Künstler Marc, Franz Titel Deutsch: Kleine Komposition (ii) (Haus MIT Bäumen) Jahr 1914 Technik Deutsch: Leinwand Maße Deutsch: 60 × 46 cm Gegenwärtiger Standort Deutsch: Sprengel-Museum. 10,000's mehr Kunstdrucke verfügbar - KLICKEN HIER Besichtigen Sie unsere Haupt-Website an http://www.jnniepce.com/ Franz Marc (8. Februar 1880 - 4. März 1916) war einer der Hauptmaler und der Printmakers der deutschen Expressionistbewegung. Er war ein Gründungsmitglied von "Der Blaue Reiter" ("der blaue Reiter"), ein Almanach deren Name später mit dem Kreis der Künstler synonym wurde, die in ihr zusammenarbeiten. Franz Marc war im Jahre 1880, in der deutschen Stadt von München geboren. Sein Vater, Wilhelm, war ein beruflicher Landschaftsmaler, und seine Mutter Sophie war ein strenger Calvinist. Im Jahre 1900 fing er an, an der Akademie von schönen Künsten, München zu studieren, in der seine Lehrer Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez miteinschließen würden. Im Jahre 1903 und 1907 verbrachte besichtigte er Zeit in Frankreich, besonders in Paris, die Museen der Stadt, und kopiert viele der Bilder. In Paris frequentierte er künstlerische Kreise, die ihn in Kontakt mit einigen Künstlern, einschließlich Sarah Bernhardt holten und er eine starke Affinität für die Arbeit von Vincent van Gogh entdeckte. In diesem Zeitraum wurde Marc in einige stürmische Beziehungen, einschließlich eine Jahr-lange Angelegenheit in Annette von Eckardt, ein verheirateter Altertumsforscher neun Jahre sein Ältestes und zwei Heiraten, zuerst zu Marie Schnuer, dann zu Maria Franck miteinbezogen. Im Jahre 1906 reiste er mit seinem Bruder, ein Byzantinist durch Handel, zu Saloniki, zum Mount Athos und zu den vielen griechischen Standorten. Marc entwickelte eine wichtige Freundschaft mit dem Künstler August Macke im Jahre 1910. Im Jahre 1911 er bildete den Der Blaue Reiter Künstlerkreis mit Macke, Wassily Kandinsky und anderen Künstlern, die sich entschieden, sich weg von der Neue Künstlervereinigung Bewegung aufzuspalten. Er zeigte mehrere seiner Arbeiten in der ersten Der Blaue Reiter Ausstellung an den Thannhauser Galerien in München zwischen Dezember 1911 und Januar 1912. Die Ausstellung war die Spitze der deutschen Expressionistbewegung und in Berlin, in Köln, in Hagen und in Frankfurt auch gezeigt. Im Jahre 1912 traf Marc auch Robert Delaunay, dessen Gebrauch von Farbe und Futuristmethode ein bedeutender Einfluss auf Marc Arbeit war. Marc wurde durch Futurism und Kubismus beeinflußt, und seine Kunst wurde steif und in der Natur abstrakt. Sein Name war auf einer Liste der bemerkenswerten vom Kampf im Ersten Weltkrieg zurückgenommen zu werden Künstler. Bevor die Aufträge durchgeführt wurden, wurde er im Kopf geschlagen und getötet sofort durch einen Muschelsplitter während des Kampfes von Verdun (1916). Marc machte ca. sechzig Drucke, im Holzschnitt und in der Lithographie. Die meisten seiner reifen Arbeit schildert Tiere, normalerweise in den natürlichen Einstellungen. Seine Arbeit wird durch helle Primärfarbe, eine fast Cubistschilderung der Tiere, steife Einfachheit und eine profunde Richtung des Gefühls gekennzeichnet, die Mitteilung in den einflussreichen Kreisen sogar in seiner eigenen Zeit ansammelte. Marc gab auch eine emotionale Bedeutung, oder Zweck zu den Farben, die er in seiner Arbeit verwendete, würde Blau für Männlichkeit benutzt und Spiritualität, gelbe dargestellte weibliche Freude und Rot hüllten den Ton der Gewalt ein. Marc Arbeit ging nicht durch die nationalen Sozialisten unbemerkt; im Jahre 1936 und 1937, wurde er von den Nazis als "entarteter Künstler" ("degenerierter Künstler") verurteilt, und ungefähr 130 seiner Arbeiten wurden von den deutschen Museen abgestreift. Franz Marcs bekannteste Malerei ist vermutlich Tierschicksale (alias Tierschicksale oder Schicksal der Tiere), das im Kunstmuseum Basel hängt. Marc schloss die Arbeit im Jahre 1913 ab, als "die Spannung des bevorstehenden Unglücks Gesellschaft" gedurchdrungen hatte, wie ein Kunsthistoriker merkte. [1] Auf der Rückseite der Leinwand, schrieb Marc, "Und Alles Sein ist flammend Leid" ("und alle, die ist, ist lodernde Qual"). Eingezogen während des Ersten Weltkrieges, schrieb Marc seiner Ehefrau der Malerei, es "ist wie ein Premonition dieses Krieges--schrecklich und zerbrechend. Ich kann kaum begreifen, dass ich malte ihn." Im Oktober 1998 mehrere Marc Malereien angesammelter Rekordpreise Christies an der Kunst-Auktionsfirma in London, einschließlich auswendigen Rehe I (Rotwild I), das für $3.30m verkaufte. Diese Aufzeichnung wurde im Oktober 1999 überstiegen, als Der Wasserfall (der Wasserfall) durch Sotheby's in London zu einem privaten Kollektor für $5.06m verkauft wurde. Dieses Preis-Set eine Aufzeichnung für beides Arbeit Franz Marc und deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts. EXPRESSIONISMUS Expressionismus war eine Kulturbewegung, zuerst in der Poesie und in Malerei und stammte aus Deutschland am Anfang des 20. Jahrhunderts. Sein typisches Merkmal ist, die Welt unter äußerst darzustellen subjektive Perspektive, es heftig verzerrend, um einen emotionalen Effekt zu erhalten und klar übertragen Sie persönliche Stimmungen und Ideen. Expressionistkünstler suchten, die Bedeutung "des Seins auszudrücken lebendige" und emotionale Erfahrung eher als körperliche Wirklichkeit. Expressionismus tauchte als "Avantgardebewegung" in der Poesie und in der Malerei vor der ersten Welt auf Krieg; in den Weimar-Jahren wurde von einem Massenpublikum geschätzt und hatte seine Popularitätsspitze herein Berlin, während der Zwanzigerjahre. Expressionismus wird in vielen Kunstformen aufgewiesen und umfaßt: Malerei, Literatur, Theater, Film, Architektur und Musik. Der Ausdruck bedeutet häufig emotionale Angst. In einer allgemeinen Richtung Maler wie Matthias Grünewald und El Greco angerufen werden kann den Expressionisten, obwohl in der Praxis, Ausdruck wird hauptsächlich Arbeiten an den des 20. Jahrhundertsangewendet. Der Expressionistdruck auf der einzelnen Perspektive war auch eine Reaktion zum Positivism und andere künstlerische Bewegungen wie Naturalismus und Impressionismus. Der Blaue Reiter (der blaue Reiter) war eine Gruppe Künstler vom Neue Künstlervereinigung München in München, Deutschland. Der Blaue Reiter war eine deutsche Bewegung, die von 1911 bis 1914 dauert, Grundlage zum Expressionismus, zusammen mit sterben Brücke, das das vorhergehende Jahrzehnt herein gegründet wurde 1905. Les Fauves (französisch für die wilden Tiere) waren ein kurzlebiges und von früh lose gruppieren Moderne Künstler des 20. Jahrhunderts, deren Arbeiten painterly Qualitäten und grelle Farbe vorbei hervorhoben die gegenständlichen oder realistischen Werte festgelegt durch Impressionismus. Während Fauvism als Art fing gegen 1900 an und fuhr über 1910, die Bewegung als solche hinaus fort, die nur drei Jahre gedauert wurde, 1905-1907 und hatte drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren Henri Matisse und André Derain. DER BLAUE REITER Der Blaue Reiter (der blaue Reiter) war eine Gruppe Künstler vom Neue Künstlervereinigung München in München, Deutschland. Der Blaue Reiter war eine deutsche Bewegung, die von 1911 bis 1914 dauert, grundlegend zum Expressionismus, zusammen mit sterben Brücke, das das vorhergehende Jahrzehnt im Jahre 1905 gegründet wurde. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch und andere gründete die Gruppe in Erwiderung auf die Ablehnung Kandinskys Malerei des Letzt-Urteils von einer Ausstellung. Der Blaue Reiter ermangelte ein zentrales künstlerisches Manifest, aber wurde um Kandinsky und Marc zentriert. Paul Klee wurde auch miteinbezogen. Der Name der Bewegung kommt von einer Malerei durch Kandinsky schuf im Jahre 1903 (sehen Sie Illustration). Es wird auch behauptet, dass der Name von Marc Begeisterung für Pferde und Kandinskys Liebe des Farbblaus abgeleitet haben könnte. Für Kandinsky ist Blau die Farbe der Spiritualität: je dunkler das Blau, desto mehr es menschlichen Wunsch nach dem ewigen weckt (sehend Sie sein Buch 1911 auf den Angelegenheiten in der Kunst). Innerhalb der Gruppe, der künstlerischen Ansätze und der Ziele unterschieden von Künstler zu Künstler; jedoch teilten die Künstler einen allgemeinen Wunsch, geistige Wahrheiten durch ihren Art. auszudrücken. Sie glaubten an die Werbeaktion der modernen Kunst; die Verbindung zwischen visueller Kunst und Musik; die geistigen und symbolischen Vereinigungen der Farbe; und eine spontane, intuitive Annäherung an das Malen. Mitglieder waren an der europäischen mittelalterlichen Kunst und am Primitivism sowie an der zeitgenössischen, nicht-bildlichen Kunstszene in Frankreich interessiert. Infolge ihrer Treffen mit Cubist, fauvist und Rayonist Ideen, zogen sie in Richtung zur Abstraktion um. Der Blaue Reiter organisierte Ausstellungen im Jahre 1911 und 1912, die Deutschland bereisten. Sie veröffentlichten auch eine zeitgenössische Almanachaufmachung, Primitives und Volkskunst, zusammen mit den Malereien der Kinder. Im Jahre 1913 sie stellten auf den ersten Deutsch Herbstsalon aus. Die Gruppe wurde durch den Ausbruch des ersten Weltkriegs im Jahre 1914 gestört. Franz Marc und August Macke wurden im Kampf getötet. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin und Alexej von Jawlensky wurden gezwungen, um sich zurück zu Russland wegen ihrer russischen Staatsbürgerschaft zu bewegen. Es gab auch Unterschiede bezüglich der Meinung innerhalb der Gruppe. Infolgedessen war Der Blaue Reiter kurzlebig und dauerte für nur drei Jahre von 1911 bis 1914. Im Jahre 1923 Kandinsky, Feininger, Klee und Alexej von gebildeter Jawlensky sterben Blaue Vier (die blauen vier) Gruppe, und ausgestellt und in den Vereinigten Staaten im Jahre 1924 zusammen konferiert. Eine umfangreiche Sammlung Malereien von Der Blaue Reiter wird im Städtische Galerie im Lenbachhaus in München aufgewiesen. MALEN Malerei ist ein Modus des Ausdrucks und die Formen sind zahlreich. Zeichnen, Zusammensetzung oder Abstraktion und andere Ästhetik dient möglicherweise, die ausdrucksvolle und Begriffsabsicht von zu verkünden Praktiker. Malereien können naturalistisch und gegenständlich sein (wie in einem Stillleben oder die Landschaftsmalerei), photographisch, abstrakt, wird mit erzählendem Inhalt, Symbolismus geladen, Gefühl oder ist in der Natur politisch. Malerei ist üblich des Anwendens der Farbe, Pigment, Farbe oder anderes Medium zu einer Oberfläche (Unterstützungsbasis). In der Kunst beschreibt der Ausdruck die Tat und Ergebnis, das eine Malerei genannt wird. Malereien können für ihre Unterstützung solche Oberflächen wie Wände haben, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Lehm oder Beton. Malereien können mit Gold verziert werden Blatt und einige moderne Malereien enthalten andere Materialien einschließlich Sand, Lehm und Schrotte von Papier. Ein Teil der Geschichte der Malerei in der Ost- und Westernkunst wird vorbei beherrscht geistige Motive und Ideen; Beispiele dieser Art der Malerei reichen von der Grafikschilderung mythologische Zahlen auf Tonwaren zu den biblischen Szenen übertragen auf den Innenwänden und der Decke von Die Sistine Kapelle, zu den Szenen vom Leben von Buddha oder zu anderen Szenen von östlichemreligiösem Ursprung. Unter dem Fortfahren und den Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts seien Sie Einfarbige Malerei, Hart-Rand Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraktion, Pop-Kunst, OPkunst, abstrakt Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collage, Intermedia Malerei, Montage Malerei, Computerkunstmalerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei, traditionelle Zahl Malerei, Landschaftsmalerei, Porträt Malen und Farbe-aufglas Animation. Entwicklungen in Ost, Ähnlichkeit historisch malend die in der Westernmalerei im Allgemeinen a wenige Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst jede hatte bedeutenden Einfluss auf Westernkunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Malereien sind beim Grotte Chauvet in Frankreich, behauptet von einigen Historikern, um zu sein ungefähr 32.000 Jahre alt. Sie werden unter Verwendung des roten Ockers und des schwarzen Pigments und darstellen graviert und gemalt Pferde, Nashorn, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen, die häufig jagen. Jedoch das früheste Beweis der Malerei ist in zwei Felsenschutz in Arnhem-Land, in Nord entdeckt worden Australien. In der niedrigsten Schicht des Materials an diesen Standorten gibt es benutzte Stücke des Ockers geschätzt, um alt zu sein 60.000 Jahre. Archäologen haben auch ein Fragment der Felsenmalerei gefunden konserviert in einem Kalkstein Felsenschutz in der Kimberley-Region von nordwestlichem Australien, das wird 40 000 Jahre alt datiert. Es gibt Beispiele der Höhlenmalereien ganz über Welt-in Frankreich, Spanien, Portugal, China, Australien, Indien etc. In der Westernkultur-Ölmalerei und in der Watercolormalerei sind die bekanntesten Medien, mit Reichen und komplexe Traditionen in der Art und im Thema. Im Osten schwärzen Tinte und Farbe historisch mit Tinte herrschte die Wahl von Medien mit den gleichmäßig reichen und komplexen Traditionen vor. Verschiedene Arten der Farbe werden normalerweise durch das Medium identifiziert, dass das Pigment verschoben wird oder herein eingebettet, die die allgemeinen Arbeitseigenschaften der Farbe bestimmt, wie Viskosität, Missbarkeit, Löslichkeit, Trockenzeit, etc. Beschreibungs-Quelle Wikipedia