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The Globe-Theater war ein Theater in London verband mit William Shakespeare. Es wurde im Jahre 1599 von Shakespeares spielender Firma, die Männer Lord-Kammerherren errichtet und wurde durch Feuer am 29. Juni 1613 zerstört. [3] Ein zweites Kugel-Theater wurde auf dem gleichen Standort bis Juni 1614 errichtet und geschlossen im Jahre 1642. [4] Eine moderne Rekonstruktion der Kugel, genannt "Shakespeares Kugel", geöffnet im Jahre 1997 ungefähr 230 Metern (750 ft) vom Standort der ursprünglichen Theater Prüfung der alten Eigentums-Platten hat den Plan des Landes besetzt durch die Kugel identifiziert, wie, ostwärts verlängernd von der Westseite der modern-tägigen Southwark Brücken-Straße bis zu Träger-Straße und von der Park-Straße südwärts bis zu der Rückseite des Gatehouse-Quadrats. [1] Der genaue Standort des Gebäude jedoch, geblieben unbekannt bis ein kleines Teil der Grundlagen, einschließlich eine ursprüngliche Pierbasis, wurde im Jahre 1989 unter dem Parkplatz an der Rückseite der Anker-Terrasse auf Park-Straße entdeckt. [6] Die Form der Grundlagen wird jetzt auf der Oberfläche wiederholt. [7] Wie die Mehrheit der Grundlagen unter Terrasse des Anker-67-70 liegt, [8] sind ein aufgeführtes Gebäude, keine weiteren Aushöhlungen die Erlaubnis gehabt worden. The Globe wurde von den Schauspielern besessen, die auch Aktionäre in Männern Lord-Kammerherren waren. Zwei der sechs Kugelaktionäre, des Richard Burbages und seines Bruders Cuthbert Burbage, der besessenen doppelten Anteile des Ganzen oder des 25% je; die anderen vier Männer, Shakespeare, John Heminges, Augustine Phillips und Thomas-Papst, besaßen einen Singleanteil oder 12,5%. (Ursprünglich sollte William Kempe der 7. Partner sein, aber er ausverkaufte seinen Anteil an die vier Minderheit Sharers und verließ sie mit mehr als das ursprünglich geplante 10%). [9] Diese Anfangsanteile, die im Laufe der Zeit als neue Sharers geändert wurden, wurden addiert. Shakespeares Anteil verminderte von 1/8 bis 1/14 oder ungefähr 7%, im Laufe seiner Karriere. [10] The Globe wurde im Jahre 1599 unter Verwendung des Bauholzes von einem früheren Theater, das Theater, das von Richard Burbages Vater errichtet worden war, James Burbage, in Shoreditch im Jahre 1576 errichtet. Das Burbages hatte ursprünglich eine 21-Jahr-Miete des Standorts, auf dem das Theater errichtet, aber das Gebäude völlig besaß wurde. Jedoch der Hauseigentümer, Giles Allen, behauptet, dass das Gebäude seins mit dem Ende der Miete geworden war. Am 28. Dezember 1598 während Allen Weihnachten an seinem Land-Zuhause, Tischler Peter-Straße feierte, gestützt von den Spielern und von ihren Freunden, abgebaut dem Theaterstrahl durch Strahl und ihm zum Ufergegendlager der Straße nahe Bridewell transportiert. Mit dem Anfang des vorteilhafteren Wetters im Folgenden Frühling, wurde das Material über der Themse übergesetzt, um sie als The Globe auf einigen sumpfigen Gärten zum Süden des Erstwegs wieder aufzubauen, Southwark. [11] Am 29. Juni 1613 ging das Kugel-Theater oben in Flammen während einer Leistung von Henry das achte. Eine Theaterkanone, ausgelöst während der Leistung, zündete fehl und zündete die Holzbalken und thatching an. Entsprechend einem der wenigen Überlebendokumente des Ereignisses, war niemand Schmerzen ausgenommen einen Mann, dessen brennende Hinterteile heraus mit einer Flasche Ale gesetzt wurden. [12] Er wurde im Folgenden Jahr umgebaut. Wie alle anderen Theater in London, wurde die Kugel durch die Puritaner im Jahre 1642 geschlossen. Sie wurde im Jahre 1644 heruntergezogen, oder etwas later-the allgemein verabredete zitiertes Dokument die Tat 15. April 1644 ist identifiziert worden, wie ein Probable Fälschung-zu Raum für Wohnungen machen, welche die tatsächlichen Maße der Kugel unbekannt sind, aber seine Form und Größe von der gelehrten Untersuchung in den letzten zwei Jahrhunderten approximiert werden können. [14] Der Beweis schlägt vor, dass es ein dreistöckiger, Freiluftamphitheatre ungefähr 100 Fuß war (30 m) im Durchmesser, der bis 3.000 Zuschauer unterbringen könnte. [15] Die Kugel wird gezeigt, wie rund auf Skizze Wenceslas Hollars des Gebäude, in seine gravierte "lange Ansicht" von London im Jahre 1647 später enthalten. Jedoch eines kleinen Teils der Grundlage der Kugel im Jahre 1988-89 schlug aufdecken vor, dass es ein Polygon von 20 Seiten war. [16] [1] an der Basis der Bühne, gab es einen Bereich, der die Grube genannt wurde, [17] (oder und horchte zurück zu den alten Gasthausyards, Yard) [18] wo, für einen Penny, Leute (die "Groundlings") auf dem Eile-gestreuten tönernen Boden stehen würden, um die Leistung aufzupassen. [19] Während der Aushöhlung der Kugel im Jahre 1989 wurde eine Schicht Nussschalen gefunden, gedrückt in den Schmutzbodenbelag, um eine neue Deckschicht zu bilden. [6] Um das Yard waren drei Niveaus der Stadion-ähnlichen Sitze, die teurer als stehender Raum waren. Innenraum der modernen reconstructionA Rechteck-Bühneplattform, alias der "Schürze-Bühne", Schub heraus in die Mitte des Freiluftyard. Die Bühne maß ungefähr 43 Fuß (m) 13,1 in der Breite, 27 Fuß (8,2 m) ausführlich und wurden ungefähr 5 Fuß angehoben (1,5 m) weg vom Boden. Auf dieser Bühne gab es eine Blockiertür für die Ausführenden, zum vom "Cellarage" Bereich unter der Bühne hereinzukommen. [20] Große Spalten auf beiden Seiten der Bühne stützten ein Dach über dem hinteren Teil der Bühne. Die Decke unter diesem Dach wurde die "Himmel genannt," und wurde mit Wolken und dem Himmel gemalt. [1] Eine Falltür in den Himmeln ermöglichte Ausführenden, unter Verwendung irgendeiner Form des Seils und des Geschirrs abzusteigen. Die hintere Wand der Bühne hatte zwei oder drei Türen auf dem Hauptniveau, mit einer curtained inneren Bühne in der Mitte und einem Balkon über ihr. Die Türen nahmen am "ermüdenden Haus" teil (Bühne hinter dem Vorhangbereich) wo die Schauspieler ihre Eingänge kleideten und erwarteten. Der Balkon brachte die Musiker unter und konnte für die Szenen auch verwendet werden, die einen oberen Raum, wie die Balkonszene in Romeo und in Juliet erfordern. Eilemattierung umfaßte die Bühne, obgleich dieses nur verwendet worden sein kann, wenn die Einstellung des Spiels es verlangte. [12] Wie Sie es sind eine Hirtenkomödie durch William Shakespeare glaubten im Jahre 1599, oder früh geschrieben worden zu sein 1600 mögen und erste veröffentlichte im Folio von 1623. Die Arbeit basierte nach der frühen Prosa Romanze Rosalynde durch Thomas-Häuschen. Die Premiere des Spiels ist unsicher, obwohl eine Leistung an Wilton-Haus im Jahre 1603 als Möglichkeit vorgeschlagen worden ist. Während Sie mögen, folgt sie seiner Heldin Rosalind, während sie Verfolgung in Gericht ihres Onkels flieht, begleitet von ihrem Cousin Celia und vom Prüfstein der Gerichtsspaßvogel, um Sicherheit und schließlich Liebe im Wald von Arden zu finden. Historisch hat kritische Antwort geschwankt, wenn einige Kritiker die Arbeit finden, von wenig Qualität als andere Shakespeare- Arbeiten und einige, die das Spiel eine Arbeit des großen Verdienstes finden. Das Spiel kennzeichnet eine von berühmtestem Shakespeares und von oft-zitierten Reden, "die ganze Welt ist eine Bühne," und ist der Ursprung der Phrase "zu viel einer guten Sache." Das Spiel bleibt ein Liebling unter Publikum und ist für Radio, Film und musikalisches Theater angepasst worden. Charaktere das Gericht von Herzog Frederick: Jüngerer Bruder Herzogs Frederick, Herzogs Seniors und sein Usurper, auch Celia Vater Rosalind, Tochter Celia Herzogs Seniors, Tochter Herzogs Fredericks und Rosalinds Cousin Prüfstein, ein Gerichtsdummkopf Le Beau, ein Höfling Charles, ein Ringkämpfer das verbannte Gericht von Herzog Senior im Wald von Arden: Älterer Bruder Herzogs Senior, Herzogs Fredericks und Rosalinds Vater Jacques, ein unzufriedener, melancholischer Lord Amiens, ein beachtender Lord und Musiker der Haushalt des gestorbenen Sirs Roland de Boys: Oliver, der älteste Sohn und Erb Jacques, der zweite Sohn, der kurz am Ende des Spiels Orlando, jüngster Sohn Adam, ein zuverlässiger alter Bediensteter erscheint, der Orlando in Exil Dennis, Oliver Bediensteter Landbevölkerung im Wald von Arden folgt: Phebe, ein Shepherdess Silvius, ein Schäfer Audrey, ein Landmädchen Corin, ein älterer Schäfer William, ein Landmann Sir Oliver Martext, ein Kurat andere Charaktere: Lords und Damen in Lords Gericht Herzogs Fredericks in Seiten und in den Musikern Hymen, ein Charakter Gericht Herzogs Seniors Wald, derin einem Spiel-innerhalb-dspiel erscheint; Gott der Heirat, wie, aussehend in einer Maske [redigieren Sie], Synopse die Wrestlingszene von, wie Sie es mögen, Francis Hayman, Spiel C. 1750.The, ist Set in einem Herzogtum in Frankreich, aber die meisten der Aktion findet in einem Standort statt, der genannt wird den "Wald von Arden." Frederick hat sich des Herzogtums bemächtigt und verbannt seinen älteren Bruder, Herzog Senior. Die Tochter Rosalind des Herzogs ist die Erlaubnis gehabt worden, um am Gericht, weil sie der nahste Freund und der Cousin von Fredericks einzigem Kind ist, Celia zu bleiben. Orlando, ein junger Herr des Königreiches, das in Liebe am ersten Anblick von Rosalind gefallen ist, wird gezwungen, sein Zuhause zu fliehen, nachdem man von seinem älteren Bruder, Oliver verfolgt worden ist. Frederick wird verärgert und verbannt Rosalind vom Gericht. Celia und Rosalind entscheiden sich zu fliehen zusammen begleitet vom Spaßvogel Prüfstein, mit Rosalind verkleideten als junger Mann. Rosalind, jetzt verkleidet als Ganymede ("Joves eigene Seite") und Celia, jetzt verkleidet als Aliena (lateinisch für "Fremden"), kommen im arkadischen Wald von Arden an, in dem der verbannte Herzog jetzt mit einigen Anhängern, einschließlich "den melancholischen Jacques lebt," wird wer zu uns weinend über dem Gemetzel eines Rotwilds eingeführt. "Ganymede" und "Aliena" nicht sofort treffen den Herzog und seine Begleiter an, da sie Corin, einen verarmten Pächter und Angebot zusammentreffen, um die unhöfliche Hütte sein Meisters zu kaufen. Audrey durch Philip Richard MorrisOrlando und sein Bediensteter Adam (eine Rolle vielleicht gespielt von Shakespeare selbst, obwohl diese Geschichte apokryph ist), [1] unterdessen finden den Herzog und seine Männer und bald leben mit ihnen und geben stark vereinfachte Liebegedichte für Rosalind auf den Bäumen bekannt. Rosalind, auch in der Liebe mit Orlando, trifft ihn als Ganymede und täuscht vor, ihn zu beraten, ihn vom Sein in der Liebe zu kurieren. Ganymede sagt, dass "er" Rosalinds Platz nimmt und "er" und Orlando heraus fungieren können ihr Verhältnis. Unterdessen ist der Shepherdess Phebe, mit dem Silvius in der Liebe ist, in Liebe mit Ganymede (wirklich Rosalind) gefallen, obwohl "Ganymede" fortwährend zeigt, dass "er" nicht an Phebe interessiert ist. Der Landtölpel William hat auch amorous Fortschritte in Richtung zum stumpf-witted Ziegeherde Mädchen Audrey und Versuche gemacht, sie zu heiraten, bevor seine Pläne durch Prüfstein vereitelt werden, der in der Liebe mit Audrey ist. Schließlich werden Silvius, Phebe, Ganymede und Orlando in einem Argument mit einander zusammengebracht über, wem erhält, wem. Ganymede sagt, dass er das Problem löst und Orlando-Versprechen hat, Rosalind und Phebe Versprechen zu heiraten, Silvius zu heiraten, wenn sie Ganymede nicht heiraten kann. Der Next day, Ganymede deckt sich auf, um Rosalind zu sein, und da Phebe ihre Liebe gefunden hat, falsch zu sein, beendet sie oben mit Silvius. Orlando sieht Oliver im Wald und rettet ihn von einer Löwin und veranlaßt Oliver, für das Schlecht behandeln von Orlando (Leckerei einiger Direktoren dieses als Geschichte, eher als Wirklichkeit) zu bereuen. Oliver trifft sich Aliena (Celia falsche Identität) und Fälle in Liebe mit ihr, und sie sind damit einverstanden zu heiraten. Orlando und Rosalind, Oliver und Celia, Silvius und Phebe, und alle Prüfstein und Audrey sind in der abschließenden Szene verheiratet, nachdem sie entdecken, dass Frederick auch seine Störungen bereut hat und entschieden, seinen legitimen Bruder zum Dukedom wieder herzustellen und ein religiöses Leben zu adoptieren. Jacques, überhaupt melancholisch, Abnahmen ihre Einladung, zum Gericht zurückzugehen, das, im Wald zu bleibe es vorzieht und ein religiöses Leben zu adoptieren. Rosalind spricht einen Epilogue mit dem Publikum und empfiehlt das Spiel zu den Männern und zu den Frauen im Publikum. [redigieren Sie], Datum und Text wurde das Spiel in das Register Stationers Company am 4. August 1600 eingeführt; aber es wurde nicht bis seine Einbeziehung im ersten Folio im Jahre 1623 gedruckt. [redigieren Sie], ist Einstellung Arden ein toponym für einen Wald nah an Shakespeares Zuhausestadt von Stratford-nach-Avon höchstwahrscheinlich. Die Ausgabe Oxfords Shakespeare rationalisiert diese geographische Diskrepanz, indem sie, dass "Arden" ein anglicisation der bewaldeten die Ardennen-Region von Frankreich ist (wo Häuschen-Set seine Geschichte [2]) annimmt und ändert die Rechtschreibung, um dieses zu reflektieren. Andere Ausgaben behalten Shakespeares "Arden" Rechtschreibung, da es argumentiert werden kann, dass der Hirtenmodus eine fantastische Welt darstellt, in der geographische Details irrelevant sind. Die Arden-Ausgabe von Shakespeare macht den Vorschlag, dass der Name "Arden" von einer Kombination der klassischen Region von Arcadia und des biblischen Gartens von Eden kommt, da es eine starke Wechselwirkung der klassischen und christlichen der Glaubenssysteme und -philosophien innerhalb des Spiels gibt. Außerdem Shakespeares war der Name Mutter Mary Arden, und der Name des Waldes kann ein Wortspiel auf dem auch sein. [Zitat benötigt] [redigieren Sie], ist Leistung dort keine bestimmte Aufzeichnung jeder möglicher Leistung vor der Wiederherstellung. Es gibt eine mögliche Leistung jedoch an Wilton-Haus in Wiltshire, der Landsitz der Grafen von Pembroke. William Herbert, 3. Graf von Pembroke bewirtete James I und sein Gericht an Wilton-Haus von Oktober bis Dezember 1603, während Jacobean London eine Epidemie von Beulenpest erlitt. Men des Königs waren zahlende am 2. Dezember 1603 zu umwerben £30, zum zu Wilton-Haus zu kommen und für den König durchzuführen und. Eine Herbert-Familientradition hält, dass das Spiel fungierte, dass Nacht war, wie Sie es mögen. [3] Während der englischen Wiederherstellung Kings Company wurde das Spiel durch königliche Ermächtigung im Jahre 1669 zugewiesen. Es worden bekannt, an Drury Weg im Jahre 1723, in einer angepassten Form fungiert worden zu sein, die Love in einem Wald genannt wird; Colley Cibber spielte Jacques. Eine andere Drury Wegproduktion siebzehn Jahre später ging zum Shakespeare- Text zurück (1740). [4] Bemerkenswerte neue Produktionen von als Sie mögen es einschließen die 1936 alte Vic Theaterproduktion, die Edith Evans die Hauptrolle spielen und die Shakespeareerinnerungstheaterproduktion 1961, die Vanessa Redgrave die Hauptrolle spielt. Die längste laufende Broadway-Produktion spielte Katharine Hepburn als Rosalind, Cloris Leachman als Celia, William-Prinz als Orlando und Ernst Thesiger als Jacques die Hauptrolle und wurde von Michael Benthall verwiesen. Sie lief für 145 Leistungen im Jahre 1950. Eine andere bemerkenswerte Produktion war am 2005 Stratford Festival in Stratford, Ontario, das Set im Sechzigerjahre und gekennzeichneten Shakespeares Texte-Set zur Musik war, die von Barenaked Damen geschrieben wurde. [redigieren Sie], sind kritische Antwort Rosalind durch Robert-Wanderer MacbethScholars lang über die Verdienste des Spiels anderer Meinung gewesen. Kritiker von Samuel Johnson zu George Bernard Shaw haben sich beschwert, dass, während Sie mögen, sie im hohen Künstlertum ermangelt, zu dem Shakespeare fähig war. Shaw mochte denken, dass Shakespeare das Spiel als bloßer Crowdpleaser schrieb und seiner eigenen Zwischenproduktmeinung der Arbeit signalisierte, indem er sie nannte, wie Sie es mögen - als ob der Stückeschreiber nicht zustimmte. Tolstoy wendete gegen die Unmoral der Charaktere und das konstante Herumblödeln des Prüfsteins ein. Andere Kritiker haben großen literarischen Wert in der Arbeit gefunden. Harold-Blüte hat geschrieben, dass Rosalind zu Shakespeares beststen und vollständig verwirklichten weiblichen Charakteren gehört. Trotz der kritischen Debatten bleibt das Spiel eine von Shakespeares sehr häufig durchgeführten Komödien. Die durchdachten Geschlechtsumkehrungen in der Geschichte sind vom besonderen Interesse zu den modernen Kritikern, die an Geschlechtsstudien interessiert werden. Durch vier Taten des Spiels, Rosalind - wer an Shakespeares Tag von einem Jungen gespielt worden sein würde - Entdeckungen wird es notwendig, selbst als Junge zu verkleiden, worauf der rustikale Phoebe (auch gespielt von einem Jungen), mit diesem "Ganymede," ein Name mit homoerotic Obertönen betört. Tatsächlich der Epilogue, eher ausdrücklich gesprochen durch Rosalind mit dem Publikum, Staaten, die sie (oder mindestens der Schauspieler, der sie spielt) nicht eine Frau ist. [redigieren Sie], religiöse Illustration Allegorie der Themen [redigieren Sie ], für Shakespeares, wie Sie es durch Émile Bayard (1837-1891) mögen. "Rosalind gibt Orlando eine Kette von Wisconsinprofessor Richard Knowles, der Herausgeber der 1977 neuen Variorum Ausgabe dieses Spiels, beschrieben in seinem Artikel "Mythos und tippt ein, während Sie es" mögen [5] wie das Spiel mythologische Hinweise insbesondere auf Eden, auf Herkules und auf Christus enthält. Jedoch war er nicht imstande, jede nachhaltige allegorische Bedeutung festzustellen und deshalb geschlossen, dass es nicht ein allegorisches Spiel sein könnte. Andere Gelehrte jedoch haben argumentiert, dass das Spiel tatsächlich eine konsequente allegorische Bedeutung enthält und dass dieses in Produktion übersetzt werden kann. [redigieren Sie], Sprachtat II, Szene 7, Eigenschaften eine von Shakespeares berühmtesten Monologen, die Staaten: "Die ganze Welt ist eine Bühne und alle Männer und Spieler der Frauen bloß; Sie haben ihre Ausgänge und ihre Eingänge, und ein Mann in seiner Zeit spielt viele Rollen." Dieser berühmte Monolog wird von Jacques gesprochen. Er enthält fesselnde Bilder und Stilmittel, um die zentrale Metapher zu entwickeln: die Lebensdauer einer Person, die ein Spiel in sieben Taten ist. Diese Taten, "sieben Alter," fangen Sie mit "dem Säugling/dem Mewling und dem Kotzen in den Armen der Krankenschwester" an und arbeiten Sie durch sechs weitere klare mündliche Skizzen und "im zweiten Childishness und in der bloßen Vergessenheit kulminieren, /Sans Zähne, ohne Augen, ohne Geschmack, ohne alles." [redigieren Sie], ist Hirten modus Walter Deverell, die Scheinheirat von Orlando und von Rosalind, Thema 1853The der Hirtenkomödie Liebe in allen seinen Aufmachungen in einer rustikalen Einstellung, kontrastierte die echte Liebe, die durch Rosalind dargestellt wurde, zur sentimental gemachten Affektiertheit von Orlando und zu den unwahrscheinlichen Ereignissen, die Set die städtischen Höflinge, die wandern, um Exil, Trost oder Freiheit in einer Waldeinstellung zu finden, unrealistischer sind-, als die Schnur der Möglichkeitstreffen im Wald, erregender geistreicher Scherz, die keine Feinheiten der grafischer Darstellung und der Charakterentwicklung erfordern. Die Hauptaktion der ersten Tat ist nicht mehr als ein Wrestlingmatch, und die Aktion gänzlich wird häufig durch ein Lied unterbrochen. Am Ende kommt Hymen selbst an, um die Hochzeitsfestlichkeiten zu segnen. William Shakespeares Spiel, da Sie es mögen, fällt offenbar in das idyllische Romance Genre; aber Shakespeare nicht bloß benutzt das Genre, er entwickelt es. Shakespeare benutzte auch das Hirtengenre herein, wie Sie es zum ` werfen ein kritisches Auge auf Sozialpraxis, die Ungerechtigkeit und Unhappiness produzieren, und sich über antisozialem, dummem und Selbst-destruktivem Verhalten am offensichtlichsten lustig zu machen', durch das Thema der Liebe mögen und in einer Ablehnung des Begriffes der traditionellen Petrarchan Liebhaber kulminieren. [6] Die Charaktere auf lagerin den herkömmlichen Situationen waren vertrautes Material für Shakespeare und sein Publikum; er ist repartee und die Breite der Themen das helle, die Texte für Esprit zur Verfügung stellen, der eine neue Briefmarke auf die Verfahren setzen. In der Mitte wird der Optimismus von Rosalind zur frauenfeindlichen Melancholie von Jacques kontrastiert. Shakespeare würde einige der Themen ernsthaft später aufnehmen: der Usurper Herzog und der Herzog im Exil stellen Themen für Maßnahme für Maßnahme und den Sturm zur Verfügung. Ein Spiel, das nach Möglichkeit sich dreht, trifft im Wald und in einigen verwickelten Liebeangelegenheiten, alle in einer serene Hirteneinstellung ist gefunden worden, von vielen Direktoren an, um effektives zu sein besonders draußen inszeniert in einem Park oder in einem ähnlichen Standort.