August Macke - Großer heller Shop Window 1912 Öl Button

Großes helles Schaufenster. Grosses, helles Einkaufsfenster 1912 Öl auf Leinwand. 106,8 × 82,8 cm Er lebte in einer besonders innovativen Zeit für die deutsche Kunst, in der sich die wichtigsten deutschsprachigen expressionistischen Bewegungen entwickelten und die sich in der Erholung Europas abzeichnenden Avantgarde-Bewegungen auftauchten. Wie ein echter Künstler seiner Zeit wusste Macke, wie man sich in sein Gemälde die Elemente der Avantgarde integrieren konnte, die ihn am meisten interessierten. August Macke war in Meschede geboren. Sein Vater, August Friedrich Hermann Macke (1845-1904), war Gebäude-Vertragspartner und seine Mutter, Maria Florentine, née Adolph (1848-1922), stammte aus einer Bauernfamilie im Sauerland. Die Familie lebte bis zum 13. August in der Brüsseler Straße. Anschließend lebte er den größten Teil seines kreativen Lebens in Bonn, mit Ausnahme einiger Zeiträume, die am Thunersee in der Schweiz verbracht wurden, und verschiedener Reisen nach Paris, Italien, Holland und Tunesien. In Paris, wo er 1907 zum ersten Mal reiste, sah Macke die Arbeit der Impressionisten, und kurz nachdem er nach Berlin ging und ein paar Monate im Studio von Lovis Corinth verbrachte. Sein Stil wurde im Modus des französischen Impressionismus und Post-Impressionismus gebildet und ging später durch eine Fauve-Periode. 1909 verheiratete er Elisabeth Gerhardt. 1910 traf Macke durch seine Freundschaft mit Franz Marc Kandinsky und teilte für eine Weile die nicht objektive Ästhetik und die mystischen und symbolischen Interessen des Blaue Reiter. Mackes Treffen mit Robert Delaunay in Paris im Jahr 1912 sollte für ihn eine Art Offenbarung sein. Der chromatische Kubismus von Delaunay, den Apollinaire Orphismus genannt hatte, beeinflusste Macke ab diesem Zeitpunkt die Kunst. Seine Shops Windows kann als eine persönliche Interpretation von Delaunay's Windows, kombiniert mit der Gleichzeitigkeit der Bilder im italienischen Futurismus gefunden werden. Die exotische Atmosphäre Tunesiens, in der Macke 1914 mit Paul Klee und Louis Moilliet reiste, war von grundlegender Bedeutung für die Schaffung des leuchtenden Ansatzes seiner letzten Periode, in der er eine Reihe von Arbeiten produziert, die heute als Meisterwerke gelten. August Mackes Werk kann als Expressionismus (die Bewegung, die in Deutschland zwischen 1905 und 1925 blühte) und auch als Teil von Fauvismus betrachtet werden. Die Gemälde konzentrieren sich in erster Linie auf die Ausdrucksform von Gefühlen und Stimmungen, anstatt objektive Realität zu reproduzieren, die normalerweise Farbe und Form verzerrt. Mackes Karriere wurde kurz durch seinen frühen Tod an der Front in Champagne im September 1914, dem zweiten Monat des Ersten Weltkriegs. Sein letztes Gemälde, Abarewell, zeigt die Stimmung der Düsternis, die sich nach dem Ausbruch des Krieges niederließ. Der Expressionismus war eine kulturelle Bewegung, die ursprünglich in der Poesie und Malerei bestand und zu Beginn des 20. Jahrhunderts aus Deutschland stammte. Sein typisches Merkmal ist es, die Welt unter einer völlig subjektiven Perspektive zu präsentieren, sie heftig zu verzerren, um eine emotionale Wirkung zu erzielen und persönliche Stimmungen und Ideen lebendig zu übertragen. Expressionistische Künstler versuchten, die Bedeutung des "Lebens" und der emotionalen Erfahrung auszudrücken und nicht die physische Realität. Der Expressionismus entwickelte sich vor dem ersten Weltkrieg zu einer "Avantgarde-Bewegung" in Poesie und Malerei; In den Weimarer Jahren wurde das Publikum von einem Massenpublikum geschätzt, das in den 1920er Jahren in Berlin seinen Höhepunkt erreichte. Der Expressionismus ist in vielen Kunstformen ausgestellt, darunter: Malerei, Literatur, Theater, Film, Architektur und Musik. Der Begriff bedeutet oft emotionale Wut. Im Allgemeinen können Maler wie Matthias Grünewald und El Greco als Expressionist bezeichnet werden, obwohl der Begriff in der Praxis hauptsächlich auf Werke aus dem 20. Jahrhundert angewandt wird. Der expressionistische Stress auf die individuelle Perspektive war auch eine Reaktion auf Positivismus und andere künstlerische Bewegungen wie Naturalismus und Impressionismus. Der Blaue Reiter (Der Blaue Rider) war eine Künstlergruppe der Neuen Künstlervereinigung München. Der Blaue Reiter war eine deutsche Bewegung von 1911 bis 1914, die für den Expressionismus von grundlegender Bedeutung war, sowie die Die Brücke, die 1905 gegründet wurde. Les Fauves (Französisch für die wilden Tiere) war eine kurze und lockere Gruppe moderner Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, deren Werke die Malerqualitäten und die starke Farbe über die repräsentativen oder realistischen Werte des Impressionismus betonten. Während Fauvismus als Stil begann um 1900 und ging über 1910, die Bewegung als solche nur drei Jahre, 1905-1907 dauerte und drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren Henri Matisse und André Derain. Malerei ist ein Ausdrucksmodus und die Formen sind zahlreich. Zeichn, Komposition oder Abstraktion und andere Ästhetik können dazu dienen, die ausdrückliche und konzeptionelle Absicht des Praktizierenden zu manifestieren. Bilder können naturalistisch und repräsentativ sein (wie in einem Stillleben oder Landschaftsbild), fotografisch, abstrakt, mit erzählerischem Inhalt, Symbolik, Emotionen oder politischer Natur beladen werden. Malerei ist die Praxis, Farbe, Farbe oder anderes Medium auf eine Oberfläche (Stützschicht) aufzutragen. In der Kunst beschreibt der Begriff sowohl den Akt als auch das Ergebnis, das als Gemälde bezeichnet wird. Gemälde können für ihre Unterlage wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Ton oder Beton verwendet werden. Die Gemälde können mit Goldblatt verziert werden, und einige moderne Gemälde enthalten andere Materialien wie Sand, Ton und Papierschrott. Ein Teil der Geschichte der Malerei in Ost- und Western-Kunst wird von spirituellen Motiven und Ideen dominiert; Beispiele dieser Art von Malerei reichen von Kunstwerken, die mythologische Figuren auf Töpferei darstellen, über biblische Szenen, die an den Innenwänden und der Decke der Sixtinischen Kapelle dargestellt werden, bis zu Szenen aus dem Leben Buddhas oder anderen Szenen östlichen religiösen Ursprungs. Zu den fortwährenden und aktuellen Richtungen der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts gehören Monochrome Malerei, Hard-Edge-Malerei, Geometrische Abstraktion, Aneignung, Hyperrealismus, Fotorealismus, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraction, Pop Art, Op Art, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collage, Intermediale, Umarmungsmalerei, Computermalerei, Postmoderne Malerei, Neo-Dada Malerei, Gestaltungsmalerei, Umweltmalerei, traditionelles Figurengemälde, Landschaftsmalerei, Portraitmalerei und Animation von Farben auf Glas. Die Entwicklung in der östlichen Malerei ist historisch parallel zu den Entwicklungen in der Western Malerei im Allgemeinen, ein paar Jahrhunderte zuvor. Afrikanische Kunst, Islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst hatten jeweils einen erheblichen Einfluss auf die Western-Kunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Gemälde befinden sich in der Grotte Chauvet in Frankreich, die von einigen Historikern als etwa 32.000 Jahre alt bezeichnet wird. Sie sind graviert und mit rotem Ocker und schwarzem Pigment gestrichen und zeigen Pferde, Rhinozeros, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen, die oft jagen. Die frühesten Anhaltspunkte für die Malerei wurden jedoch in zwei Felssockel im Arnhem Land in Nordaustralien entdeckt. In der untersten Schicht von Material an diesen Standorten werden gebrauchte Ockerstücke geschätzt 60.000 Jahre alt. Archäologen haben auch ein Fragment von Felsmalereien gefunden, das in einem Kalkstein-Schutzgebiet in der Kimberley-Region des Nordaustralischen Westerns, das 40 000 Jahre alt ist, erhalten geblieben ist. In Frankreich, Spanien, Portugal, der China, Australien, Indien etc. gibt es weltweit Beispiele für Höhlenmalereien. In den Western sind Ölmalerei und Aquarellmalerei die bekanntesten Medien, mit reichen und komplexen Traditionen in Stil und Materie. Im Osten dominierte Tinte und Farbtinte historisch die Wahl der Medien mit gleichermaßen reichen und komplexen Traditionen. Verschiedene Farbarten werden normalerweise durch das Medium identifiziert, in dem der Pigment suspendiert oder eingebettet ist, was die allgemeinen Arbeitsmerkmale der Farbe bestimmt, wie Viskosität, Unempfindlichkeit, Löslichkeit, Trocknungszeit usw.