Café Terrasse - Vincent van Gogh Gemälde Art Puzzle

Die Wahrheit ist, dass Van Goghs ständige Studie lediglich dazu führt, dass er seinen Farbsinns bestätigt und nicht schafft. Vielleicht konnte die Kraft dieses Instinkts in seiner frühen Zeit nicht einmal von den Menschen verstanden werden, die am meisten mit ihm in Beileid waren, vielleicht nicht einmal von sich aus. Aber angesichts der Triumphe seines späteren Gemäldes darf es keinen Zweifel geben an dem geborenen Farbigen, der in diesem ersten Meisterwerk vor uns steht, dem "The Potato Eaters". Nach wiederholten Detailstudien, von denen viele noch existieren, in Nuenen gemalt, gelingt es, die begrenzte Farbpalette nicht nur zu einer vollen Festigkeit der Objekte unter dem Licht der Lampe und inmitten der Atmosphäre des Raumes zu machen: Es gibt bereits einen tiefen Bericht über dieses Gefühl der Schönheit der Farbe, für die die Arbeit des Künstlers mit der klareren und vielfältigeren Palette seiner Reife wird Zeugenaussagen, die mehr auffällig und tatsächlich stärker, aber nicht wirklich anders. Andere Werke aus der niederländischen Zeit, die eine größere Farbpalette aufweisen, auch wenn sie weniger von der dramatischen Anziehungskraft der Kartoffelpferde enthalten, bieten noch sicherere Beweise dafür, dass die Qualität seiner Malerei mit ihm einheimisch ist und nicht erworben wurde. An dieser Stelle kommen mir zwei Diskussionsrunden in den Sinn. Nachdem ich einst eher gedankenlos von dem Künstler gesprochen hatte, dass er teilweise der französischen Schule angehörte, traf ich einen einfachen, aber pithesen Kommentar seines Neffen Vincent W. van Gogh, "So? Nun, ich glaube, er ist immer Niederländer." Und dann erinnere ich mich, was Matisse sagte, als er nach der Besiedlung des Anwesens seines Vaters wieder in den Besitz seines ersten Bildes kam, das er seit etwa dreißig Jahren nicht mehr gesehen hatte. Es war in einer Provinzstadt gemacht worden, ohne Unterricht und ohne so viel Bewusstsein, dass eine "moderne" Schule existierte. Doch als er es sah, sagte er mir, dass sein erstes Gefühl von tiefer Entmutigung war, dass es so aussah, als hätte er überhaupt keine Fortschritte gemacht. Er hat das gewiss getan, und van Gogh hat in fantastischer Geschwindigkeit Fortschritte gemacht. aber es ist wichtig zu erkennen, dass der echte Künstler baut auf einem Charakter, eine Vision, das ist seine von der ersten. Wenn es Schwierigkeiten gibt, dies in Gegenwart von van Gogh's Farbe, mit seiner Metamorphose von Dunkelheit bis Licht, ist die Einheit seiner Kunst leicht zu begreifen, wenn wir es aus der Sicht der Form. In dieser Hinsicht ändert sich Vincent, aber wenig, rett in der Frage der Fähigkeiten, eine Sache, die natürlich mit unaufhörlicher Praxis kommt. Von der ersten Arbeit, die wir bis zum letzten kennen, ist sein zeichn auf die Darstellung von Charakter und Ausdruck gerichtet. Sein Studium der Modellierung wird mit der Vision des Realisten verfolgt, der seine Arbeit will, um die Wirkung der Natur mit größtmöglicher Überzeugung zu geben. Und selbst die Kritiker, die er heute noch finden mag, werden zugeben, dass er diese Überzeugung durchsetzt, dass er die Vorstellung durchführt, die er von Millet got und in einem Brief nach Theo kopiert hat: "Ich hatte eher nichts gesagt, als mich schwach auszudrücken."