Camille Pissaro - Boulevard Monmartre Paris 1897 Poster

Malerinformationen Künstler Camille Pissarro Titel Français : Boulevard Montmartre Englisch: Boulevard Monmartre in Paris Jahr 1897 Technique Öl auf Leinwand Abmessungen 74 × 92,8 cm (29,13 × 36,54 in) ... Seine Bedeutung liegt nicht nur in seinen visuellen Beiträgen zum Impressionismus und Postimpressionismus, sondern auch in seinem patriarchalischen stehend unter seinen Kollegen, insbesondere Paul Cézanne und Paul Gauguin. Jacob-Abraham-Camille Pissarro war in Charlotte Amalie (St. Thomas), den Jungfrauen Inseln, geboren, nach Abraham Gabriel Pissarro, einem portugiesischen sephardischen Juden, und Rachel Manzano-Pomié aus der Dominikanischen Republik. Pissarro lebte bis zum 12. Lebensjahr in St. Thomas, als er eine Boarding-Schule in Paris besuchte. Er kehrte nach St. Thomas zurück, wo er in seiner Freizeit zeichnete. Pissarro wurde vom Anarchismus angezogen, einer Attraktion, die während seiner Jahre im St. Thomas entstanden sein könnte. 1852 reiste er mit dem dänischen Künstler Fritz Melbye nach Venezuela. 1855 verließ Pissarro für Paris, wo er an verschiedenen akademischen Einrichtungen studierte (u.a. an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse) und unter einer Abfolge von Meistern wie Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet und Charles-François Daubigny. Corot gilt manchmal als Pissarros wichtigster frühester Einfluss; Pissarro hat sich in den Katalogen zu den Pariser Salons von 1864 und 1865 als Corot-Schüler aufgeführt. Seine besten frühen Arbeiten (siehe Jalais Hill, Pontoise, Metropolitan Museum of Art, New York) zeichnen sich durch einen breit bemalten (manchmal mit Palettenmesser) Naturalismus aus Courbet, aber mit einer beginnenden impressionistischen Palette. Pissarro verheiratet Julie Vellay, ein Zimmermädchen im Haushalt seiner Mutter. Von ihren acht Kindern starb eines bei der Geburt und eine Tochter starb im Alter von neun Jahren. Die überlebenden Kinder malten alle, und Lucien, der älteste Sohn, wurde ein Anhänger von William Morris. Der französisch-preußische Krieg von 1870-71 zwang Pissarro, im September 1870 in Louveciennes aus seiner Zuhause zu fliehen; er kehrte im Juni 1871 zurück, um zu sehen, dass das Haus und damit viele seiner frühen Gemälde von preußischen Soldaten zerstört worden waren. Ursprünglich wurde seine Familie von einem Künstler in Montfoucault aufgenommen, aber im Dezember 1870 hatten sie sich in London niedergelassen und sich in Westow Hill in Obernorwood niedergelassen (heute besser bekannt als Crystal Palace). Eine blaue Plaque markiert nun den Standort des Hauses auf dem Gebäude 77a Westow Hill. Durch die Gemälde, die Pissarro zu dieser Zeit fertig gestellt, Platten Sydenham und die Norwoods zu einer Zeit, als sie gerade durch die Eisenbahn verbunden waren, aber vor der Erweiterung der Vorstadt. Eines der größten Gemälde dieser Art ist der Blick auf die St. Bartholomäus Kirche in der Lawrie Park Avenue, gemeinhin bekannt als The Avenue, Sydenham, in der Sammlung der London National Gallery. Zwölf Ölgemälde stammen aus seinem bleibe in Obernorwood und sind in dem von seinem fünften Kind Ludovic-Rodolphe Pissarro und Lionello Venturi gemeinsam erstellten und 1939 veröffentlichten Katalog raisonné aufgeführt und illustriert. Zu diesen Gemälden zählen Norwood Under the Snow, Lordship Lane Station, der Blick auf den Crystal Palace, der aus dem Hyde Park, der Dulwich-Uni, dem Sydenham Hill, der All Saints Church und ein verlorenes Gemälde der St. Stephen's Church verlegt wurde. Im Oberen Norwood wurde Pissarro dem Kunsthändler Paul Durand-Ruel vorgestellt, der zwei seiner "Londoner" Gemälde kaufte. Durand-Ruel wurde später der wichtigste Kunsthändler der neuen Schule des französischen Impressionismus. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich besuchte Pissarro 1890 wieder England und malte etwa zehn Szenen von London im Zentrum. Er kam 1892 wieder zurück, malte in Kew Gardens und Kew Green, und auch 1897, als er mehrere Öle des Bedford Park, Chiswick, produzierte. Weitere Einzelheiten zu seinen britischen Besuchen finden Sie unter Nicholas Reed, "Camille Pissarro at Crystal Palace" und "Pissarro in West London", herausgegeben von Lilburne Press. Pissarro malte französisches ländliches und urbanes Leben, insbesondere Landschaften in und um Pontoise, sowie Szenen aus Montmartre. Seine reife Arbeit zeigt ein Empathie für Bauern und Arbeiter und beweist manchmal seine radikale politische Einstellung. Er war Mentor von Paul Cézanne und Paul Gauguin und sein Beispiel inspirierte viele jüngere Künstler, darunter auch der kalifornische Impressionist Lucy Bacon. Pissarros Einfluss auf seine Impressionisten wird wahrscheinlich noch immer unterschätzt; nicht nur hat er substanzielle Beiträge zur Impressionistischen Theorie geleistet, sondern er hat es auch geschafft, freundschaftliche, gegenseitig respektvolle Bedingungen mit so schwierigen Persönlichkeiten wie Edgar Degas, Cézanne und Gauguin zu wahren. Pissarro stellte auf allen acht Ausstellungen des Impressionisten aus. Während Monet der produktivste und symbolträchtigste Praktizierende des Impressionismus war, war Pissarro dennoch ein Hauptentwickler der impressionistischen Technik. Pissarro experimentierte zwischen 1885 und 1890 mit neo-impressionistischen Ideen. Unzufrieden mit dem, was er als "romantischen Impressionismus" bezeichnete, untersuchte er den Pointillismus, den er als "wissenschaftlichen Impressionismus" bezeichnete, bevor er im letzten Jahrzehnt seines Lebens zu einem reinen Impressionismus zurückkehrte. Im März 1893 organisierte die Galerie Durand-Ruel in Paris eine große Ausstellung von 46 Werken Pissarros zusammen mit 55 anderen von Antonio de La Gandara. Doch während die Kritiker Gandara bejubelten, war ihre Beurteilung von Pissarros Kunst weniger enthusiastisch. Pissarro starb am 13. November 1903 in Paris und wurde im Friedhof Père Lachaise begraben. Während seines Lebens verkaufte Camille Pissarro nur wenige seiner Gemälde. Bis 2005 allerdings verkauften einige seiner Werke im Bereich von 2 bis 4 Millionen US-Dollar. Abkömmlinge und der Urenkel der Familie Camille, Joachim Pissarro, ist ehemaliger Chefkurator für Zeichn und Malerei im Museum of Modern Art in New York City und inzwischen Professor in der Kunstabteilung der Hunter-Uni. Seine Urenkelin Lélia ist Maler und wohnt in London. Zu den weiteren Malern der einzigen Tochter von Camille, Jeanne Pissarro, zählen Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) und Claude Bonin-Pissarro (geboren 1921), der Vater des Abstrakten Künstlers Frédéric Bonin-Pissarro (geboren 1966) ist ABl. IMPRESSIONISMUS Impressionismus war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die als lose Vereinigung von Künstlern aus Paris begann, deren unabhängige Ausstellungen sie in den 1870er und 1880er Jahren in den Vordergrund stellten. Der Name der Bewegung leitet sich vom Titel eines Claude Monet-Werkes ab, Impression, Sunrise (Impression, Soleil Levant), das den Kritiker Louis Leroy dazu veranlasste, den Begriff in einer in Le Charivari veröffentlichten satirischen Rezension zu prägen. Zu den Charakteristika impressionistischer Gemälde zählen sichtbare Pinselstriche, offene Komposition, Betonung des Lichts in seinen sich verändernden Eigenschaften (oft die Auswirkungen des Zeitverlaufs noch verstärken), gewöhnliche Materie, die Einbeziehung der Bewegung als wesentliches Element menschlicher Wahrnehmung und Erfahrung sowie ungewöhnliche visuelle Winkel. Der Entstehung des Impressionismus in der visuellen Kunst folgten bald analoge Bewegungen in anderen Medien, die als Impressionistische Musik und Impressionistische Literatur bekannt wurden. Der Impressionismus beschreibt auch die Kunst, die in diesem Stil, aber außerhalb des späten 19. Jahrhunderts geschaffen wurde. Radikale in ihrer Zeit, frühen Impressionisten brachen die Regeln der akademischen Malerei. Sie begannen, indem sie Farben gaben, frei gebürstet, Vorrang über Linie, und Inspiration aus der Arbeit von Malern wie Eugène Delacroix zeichnete. Sie nahmen auch den Akt des Malens aus dem Studio und in die moderne Welt. Zuvor waren Stillleben und Porträts sowie Landschaften in der Regel innen gemalt worden. Die Impressionisten fanden heraus, dass sie die momentanen und vorübergehenden Auswirkungen des Sonnenlichts einfangen konnten, indem sie in der Luft malen. Sie malten realistische Szenen des modernen Lebens und betonten eher lebendige Gesamteffekte als Details. Sie benutzten kurze, "kaputte" Pinselstriche in reiner und ungemischter Farbe, nicht wie üblich glatt gemischt, um die Wirkung intensiver Farbschwingungen zu erzielen. Obwohl der Aufstieg des Impressionismus in Frankreich zu einer Zeit geschah, als eine Reihe anderer Maler, darunter die als Macchiaioli bekannten italienischen Künstler und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, auch die Plasmabildschirmmalerei erforschten, entwickelten die Impressionisten neue Techniken, die spezifisch für diese Bewegung waren. Das, was seine Anhänger argumentierten, war eine andere Sichtweise, es war eine Kunst der Unmittelbarkeit und Bewegung, der offenen Posen und Kompositionen, des Lichtspiels, das in einem hellen und vielfältigen Farbgebrauch ausgedrückt wurde. Die Öffentlichkeit, zunächst feindselig, kam allmählich zu der Überzeugung, dass die Impressionisten eine frische und originelle Vision erobert hätten, selbst wenn sie nicht die Zustimmung der Kunstkritiker und des Establishments erhielten. Indem der Impressionismus die Empfindung im Auge neu erschafft, die das Thema betrachtet, anstatt das Thema neu zu erschaffen, und indem er einen Schimmer von Techniken und Formen schuf, wurde er zu einem Vorläufer verschiedener Bewegungen im Malwesen, die folgen würden, darunter Neo-Impressionismus, Postimpressionismus, Fauvismus und Kubismus. Die Malerei ist ein Ausdrucksmodus und die Formen sind zahlreich. Zeichn, Komposition oder Abstraktion und andere Ästhetik können dazu dienen, die expressive und konzeptuelle Absicht des Praktizierenden zu demonstrieren. Gemälde können naturalistisch und repräsentativ sein (wie in einem Stillleben oder Landschaftsmalerei), fotografisch, abstrakt, mit erzählerischem Inhalt, Symbolik, Emotion oder politischer Natur beladen werden. Malerei ist die Praxis, Farbe, Pigment, Farbe oder anderes Medium auf eine Oberfläche (Stützbasis) aufzutragen. In der Kunst beschreibt der Begriff sowohl den Akt als auch das Ergebnis, das als Gemälde bezeichnet wird. Gemälde können für ihre Unterstützung Oberflächen wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Ton oder Beton haben. Gemälde können mit Blattgold dekoriert werden, und einige moderne Gemälde enthalten andere Materialien wie Sand, Ton und Papierschrott. Ein Teil der Malgeschichte der Ost- und Western-Kunst wird von spirituellen Motiven und Ideen dominiert; Beispiele dieser Malerei reichen von Kunstwerken, die mythologische Figuren auf Töpferwaren darstellen, über biblische Szenen, die an den Innenwänden und der Decke der Sixtinischen Kapelle dargestellt werden, bis hin zu Szenen aus dem Leben Buddhas oder anderen Szenen östlichen religiösen Ursprungs. Zu den fortwährenden und aktuellen Richtungen der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts gehören Monochrome Malerei, Heftige Malerei, geometrische Abstraktion, Aneignung, Hyperrealismus, Fotorealismus, Expressionismus, Minimalismus, Textilindustrie, Textilindustrie, Pop-Kunst, Op-Art, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Asssionismus, Collage, Intermediale, Intermediale Malerei, Intermediale, Intermediale Malerei, Umrandungsmalerei, Computermalerei, Postmoderne Malerei, Neo-Dada-Malerei, Gestaltete Leinwand, Umweltmalerei, traditionelles Figurengemälde, Landschaftsmalerei, Portraitmalerei und Animation aus Glas. Die Entwicklung der östlichen Malerei ist historisch parallel zu den Entwicklungen in der Western Malerei, im Allgemeinen, ein paar Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst hatten jeweils einen bedeutenden Einfluss auf die Western-Kunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Gemälde befinden sich in der Grotte Chauvet in Frankreich, die von einigen Historikern als etwa 32.000 Jahre alt bezeichnet wird. Sie werden mit rotem Ocker und schwarzem Pigment graviert und bemalt und zeigen Pferde, Rhinozeros, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen, die oft jagen. Der erste Beweis für die Malerei wurde jedoch in zwei Felsunterkünften im Arnhem Land in Nordaustralien entdeckt. In der untersten Schicht von Material an diesen Standorten werden gebrauchte ockerfarbene Stücke geschätzt 60.000 Jahre alt. Archäologen haben auch ein Fragment von Felsmalereien gefunden, das in einem Kalkgestein in der 40 000 Jahre alten Region Kimberley im Nordaustralien des Westerns erhalten geblieben ist. Es gibt Beispiele für Höhlenmalereien auf der ganzen Welt - in Frankreich, Spanien, Portugal, der China, Australien, Indien etc. In den Western sind Ölmalerei und Aquarellmalerei die bekanntesten Medien, mit reichen und komplexen Traditionen in Stil und Thema. Im Osten dominierte Tinte und Farbfarbe historisch die Wahl der Medien mit gleichermaßen reichen und komplexen Traditionen. Unterschiedliche Farbtypen werden in der Regel durch das Medium identifiziert, in dem das Pigment suspendiert oder eingebettet wird, was die allgemeinen Arbeitsmerkmale der Farbe bestimmt, wie Viskosität, Eignung, Löslichkeit, Trocknungszeit usw.