Camille Pissarro - Einsiedlerei Pontoise 1867 Öl Postkarte

Malereiinformationen Künstler- Camille Pissarro-Titel L'Hermitage à Pontoise Jahr 1867… Seine Bedeutung liegt nicht nur in seinen visuellen Beiträgen zum Impressionismus und zum Post-Impressionismus, aber auch in seinem patriarchalischen stehenden unter seinen Kollegen, besonders Paul Cézanne und Paul Gauguin. Jakob-Abraham-Camille Pissarro war bei Charlotte Amalie (St Thomas), bei Virgin Islands, zu Abraham Gabriel Pissarro, bei einem portugiesischen Sephardic Juden und bei Rachel Manzano-Pomié, von der Dominikanischen Republik geboren. Pissarro wohnte in St Thomas bis Alter 12, als er zu einer Boardingschule in Paris ging. Er kam nach St Thomas zurück, in dem er in seiner freien Zeit zeichnete. Pissarro wurde zum Anarchismus, eine Anziehungskraft angezogen, die während seiner Jahre aus St Thomas gestammt haben kann. Im Jahre 1852 reiste er nach Venezuela mit dem dänischen Künstler Fritz Melbye. Im Jahre 1855 verließ Pissarro für Paris, in dem er an den verschiedenen akademischen Institutionen (einschließlich École DES Galan-Künste und Académie Suisse) und unter einer Reihenfolge der Meister wie Jean-Baptiste-Camille Corot, Gustave Courbet und Charles-François Daubigny studierte. Corot gilt manchmal Pissarros als wichtigsten frühen Einfluss; Pissarro listete sich als Corots Pupille in den Katalogen zu den Paris-Salons 1864 und 1865 auf. Seine feinsten frühen Werke (sehen Sie Jalais Hügel, Pontoise, StadtKunstmuseum, New York), werden durch einen breit gemalten (manchmal mit Palettenmesser) Naturalismus gekennzeichnet, der von Courbet, aber mit einer anfänglichen Impressionistpalette abgeleitet wird. Pissarro verheiratete Julie Vellay, ein Mädchen im Haushalt seiner Mutter. Von ihren acht Kindern starb man an der Geburt und eine Tochter starb gealterte neun. Gemalte alle überlebenden Kinder und Lucien, der älteste Sohn, wurden ein Nachfolger von William Morris. Der Franco-Preussische Krieg von 1870-71 zwang Pissarro, sein Zuhause in Louveciennes im September 1870 zu fliehen; er kam im Juni 1871 zurück, um zu finden, dass das Haus und zusammen mit ihm viele seiner frühen Malereien, von den preussischen Soldaten zerstört worden war. Zuerst wurde seine Familie von einem Mitkünstler in Montfoucault eingelassen, aber bis Dezember 1870 sie hatten Schutz in London genommen und an Westow Hügel in oberem Norwood vereinbart (heute besser bekannt als Kristallpalast). Eine blaue Plakette markiert jetzt den Standort des Hauses auf dem Gebäude an 77a Westow Hügel. Durch die Malereien Pissarro abgeschlossen diesmal, ihn Platten Sydenham und das Norwoods, zu einer Zeit als sie gerade vor kurzem durch Eisenbahnen angeschlossen wurden, aber vor der Expansion des Suburbia. Eins von den größten dieser Malereien ist eine Ansicht von St Bartholomew Kirche bei Lawrie Park Avenue, allgemein bekannt als die Allee, Sydenham, in der Sammlung des London-National Gallery. Zwölf Ölmalereien rühren von seins bleibe in oberem Norwood und sind aufgeführt und illustriert im Katalog raisonné her, das gemeinsam durch sein fünftes Kind Ludovic-Rodolphe Pissarro und Lionello Venturi vorbereitet wird und im Jahre 1939 veröffentlicht ist. Diese Malereien umfassen Norwood unter dem Schnee und Lordschafts-Weg-Station, Ansichten des Kristallpalastes, der von Hyde Park verlagert wird, Dulwich Uni, Sydenham Hügel, alle Heilig-Kirche und eine verlorene Malerei von St Stephen Kirche. Während in oberem Norwood wurde Pissarro zum Kunsthändler Paul Durand-Ruel eingeführt, der zwei seiner "London" Malereien kaufte. Durand-Ruel stand nachher dem wichtigsten Kunsthändler der neuen Schule des französischen Impressionismus. Zurückgehend nach Frankreich, besichtigte im Jahre 1890, Pissarro wieder England und malte ca. zehn Szenen von zentralem London. Er kam wieder im Jahre 1892 zurück und malte in Kew Gärten und in Kew Grün und auch im Jahre 1897, als er einige Öle von Bedford-Park produzierte, Chiswick. Für weitere Einzelheiten seiner britischen Besuche, sehen Sie Nicholas-Schilf, "Camille Pissarro am Kristallpalast" und "Pissarro in Westlondon", veröffentlicht durch Lilburne Presse. Pissarro malte ländliches und städtisches französisches Leben, besonders Landschaften in und um Pontoise sowie Szenen von Montmartre. Seine reife Arbeit zeigt eine Empathie für Bauern und Arbeiter an und beweist manchmal seine radikalen politischen Leanings. Er war ein Mentor zu Paul Cézanne und Paul Gauguin und sein Beispiel inspirierten viele jüngeren Künstler, einschließlich kalifornischen Impressionist-Lucy-Speck. Pissarros Einfluss auf seine Mitimpressionisten wird vermutlich noch unterschätzt; nicht nur bot er erhebliche Beiträge zur Impressionisttheorie an, aber er erreichte auch, auf den freundlichen, gegenseitig respektvollen Ausdrücken mit solchen schwierigen Persönlichkeiten wie Edgar Degas zu bleiben, Cézanne und Gauguin. Pissarro stellte an allen acht der Impressionistausstellungen aus. Außerdem während Monet der reichste und symbolischeste Praktiker der Impressionistart war, war Pissarro nichtsdestoweniger ein Primärentwickler der Impressionisttechnik. Pissarro experimentierte mit Neo-Impressionist Ideen zwischen 1885 und 1890. Unzufrieden mit, was er sich bezog als "auf romantischer Impressionismus," forschte er Pointillism nach, den er "wissenschaftlichen Impressionismus" nannte, bevor er zu einem reineren Impressionismus im letzten Jahrzehnt seines Lebens zurückging. Im März 1893 in Paris, organisierte Galerie Durand-Ruel eine bedeutende Ausstellung von 46 von Pissarros Arbeiten zusammen mit 55 anderen durch Antonio de La Gandara. Aber, während die Kritiker Gandara anerkannten, war ihre Bewertung von Pissarros Kunst weniger enthusiastisch. Pissarro starb in Paris am 13. November 1903 und wurde in Père Lachaise Friedhof begraben. Während seiner Lebenszeit verkaufte Camille Pissarro wenige seiner Malereien. Bis 2005 jedoch verkauften einige seiner Arbeiten im Bereich von US $2 bis 4 Million. Nachkommen und Familie Camilles Großenkel, Joachim Pissarro, ist ehemaliger Kopf-Kurator des Zeichnens und des Malens am Museum der modernen Kunst in New York City und ist jetzt ein Professor in die Kunst-der Abteilung der Jäger-Uni. Seine Großenkelin, Lélia, ist ein Maler und liegt in London. Von der einzigen Tochter von Camille, schließen Jeanne Pissarro, andere Maler Henri Bonin-Pissarro alias BOPI (1918-2003) und Claude Bonin-Pissarro (geborenes 1921) mit ein, der der Vater des abstrakten Künstlers Frédéric Bonin-Pissarro ist (geborenes 1964). IMPRESSIONISMUS Impressionismus war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die als loser Verband der in Paris ansässigen Künstler anfing, deren unabhängige Ausstellungen sie zum Vorsprung in den 1870s und in den 1880s holten. Der Name der Bewegung wird vom Titel einer Claude Monet-Arbeit, Eindruck, Sonnenaufgang (der Eindruck, soleil levant) abgeleitet, der den Kritiker Louis Leroy erregte, um den Ausdruck in einem satirischen Bericht zu prägen veröffentlichte in Le Charivari. Eigenschaften der Impressionistmalereien umfassen sichtbare Bürstenanschläge, offene Zusammensetzung, Nachdruck auf Licht in seinen ändernden Qualitäten (die Effekte des Zeitablaufs häufig betonend), gewöhnliches Thema, die Einbeziehung der Bewegung als entscheidendes Element der menschlichen Vorstellung und der Erfahrung und die ungewöhnlichen visuellen Winkel. Das Auftauchen des Impressionismus in den visuellen Künsten wurde bald von den analogen Bewegungen in anderen Medien gefolgt, die als Impressionistmusik und Impressionistliteratur bekannt wurden. Impressionismus beschreibt auch die Kunst, die in dieser Art, aber außerhalb des Ende des 19. JahrhundertsZeitraums geschaffen wird. Radikale in ihrer Zeit, frühe Impressionisten brachen die Regeln der akademischen Malerei. Sie fingen an, indem sie die Farben gaben, frei gebürstet, Vorrang über der Linie und Inspiration von der Arbeit der Maler wie Eugène Delacroix zeichneten. Sie nahmen auch die Tat der Malerei aus dem Studio heraus und in die moderne Welt. Vorher noch waren lifes und Porträts sowie Landschaften normalerweise zuhause gemalt worden. Die Impressionisten fanden, dass sie die Momentan- und vorübergehenden Effekte des Sonnenlichts gefangennehmen konnten, indem sie en plein Luft malten. Malende realistische Szenen des modernen Lebens, hoben sie klare Gesamteffekte eher als Details hervor. Sie benutzten die kurzen, "gebrochenen" Bürstenanschläge der reinen und ungemischten Farbe, nicht glatt gemischt, wie üblich war, zwecks den Effekt der intensiven Farberschütterung erzielen. Obgleich der Aufstieg des Impressionismus in Frankreich geschah, zu einer Zeit als einige andere Maler, einschließlich die italienischen Künstler, die als das Macchiaioli bekannt sind, und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, auch Pleinluft Malerei erforschten, entwickelten die Impressionisten neue Techniken, die zur Bewegung spezifisch waren. Umgebend, was seine argumentierten Anhänger eine andere Weise des Sehens waren, war es eine Kunst von Unmittelbarkeit und von Bewegung, der offenen Posen und der Zusammensetzungen, des Spiels von Licht ausgedrückt in einem hellen und mannigfaltigen Gebrauch von Farbe. Die Öffentlichkeit, an erstem feindlichem, kam allmählich, zu glauben, dass die Impressionisten eine neue und ursprüngliche Vision gefangen genommen hatten, selbst wenn sie nicht die Zustimmung der Kunstkritiker und -einrichtung empfing. Indem er die Empfindung im Auge Re-schuf, das das Thema ansieht, eher als, das Thema neu erstellend, und indem Sie schaffen, welter von den Techniken und von den Formen, Impressionismus wurde ein Vorläufer, der zu den verschiedenen Bewegungen in der Malerei fruchtbar ist, die, einschließlich Neo-Impressionismus, Post-Impressionismus, Fauvism und Kubismus folgen würde. MALEREI Malerei ist ein Modus des Ausdrucks und die Formen sind zahlreich. Das Zeichnen, die Zusammensetzung oder die Abstraktion und andere Ästhetik dienen möglicherweise, die ausdrucksvolle und Begriffsabsicht des Praktikers zu verkünden. Malereien können naturalistisch und gegenständlich sein (wie in einer ruhigen Leben- oder Landschaftsmalerei) geladen, photographisch, abstrakt, werden mit erzählendem Inhalt, Symbolismus, Gefühl oder sind in der Natur politisch. Malerei ist üblich des Anwendens der Farbe, des Pigments, der Farbe oder anderen Mediums an einer Oberfläche (Unterstützungsbasis). In der Kunst beschreibt der Ausdruck die Tat und das Ergebnis, das eine Malerei genannt wird. Malereien können für ihre Unterstützung solche Oberflächen wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Lehm oder Beton haben. Malereien können mit Goldblatt verziert werden, und einige moderne Malereien enthalten andere Materialien einschließlich Sand, Lehm und Papierfetzen. Ein Teil der Geschichte der Malerei in der Ost- und Westernkunst wird durch geistige Motive und Ideen beherrscht; Beispiele dieser Art der Malerei reichen von der Grafik, die mythologische Zahlen auf Tonwaren bis zu den biblischen Szenen darstellt, die auf den Innenwänden und der Decke der Sistine Kapelle, bis zu Szenen vom Leben von Buddha oder anderen Szenen des östlichen religiösen Ursprung übertragen werden. Unter dem Fortfahren und den Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind einfarbige Malerei, Hart-Rand Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraktion, Pop-Kunst, OPkunst, abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collagen-, Intermediamalerei, Versammlungsmalerei, Computerkunstmalerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei, traditionelle Zahl Malerei, Landschaftsmalerei, Porträtmalerei und Farbe-aufglas Animation. Entwicklungen in Ost, Ähnlichkeit historisch malend die in der Westernmalerei im Allgemeinen einige Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst jeder gehabte bedeutende Einfluss auf Westernkunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Malereien sind beim Grotte Chauvet in Frankreich, behauptet von einigen Historikern, um alt zu sein ungefähr 32.000 Jahre. Sie werden unter Verwendung des roten Ockers und des schwarzen Pigments und zeigen die Pferde, Nashorn, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen graviert und gemalt, die häufig jagen. Jedoch ist der früheste Beweis der Malerei in zwei Felsenschutz in Arnhem-Land, in Nordaustralien entdeckt worden. In der niedrigsten Schicht des Materials an diesen Standorten gibt es die benutzten Stücke des Ockers geschätzt, um alt zu sein 60.000 Jahre. Archäologen haben auch ein Fragment der Rockmalerei konserviert in einem Kalkstein Felsenschutz in der Kimberley-Region von nordwestlichem Australien gefunden, das wird datiert 40 000 Jahre alt. Es gibt Beispiele der Höhlenmalereien ganz über Welt-in Frankreich, in Spanien, in Portugal, in der China, in Australien, in Indien etc. In der Westernkultur-Ölmalerei und in der Watercolormalerei sind die bekanntesten Medien, mit den reichen und komplexen Traditionen in der Art und im Thema. Im Osten herrschten Tinte und Farbtinte historisch die Wahl von Medien mit den gleichmäßig reichen und komplexen Traditionen vor. Verschiedene Arten der Farbe werden normalerweise durch das Medium identifiziert, dass das Pigment herein verschoben oder eingebettet wird, das die allgemeinen Arbeitseigenschaften der Farbe, wie Viskosität, Missbarkeit, Löslichkeit, Trockenzeit, etc. bestimmt.