Die Bucht von Neapel Poster

The Bay of Neapel Albert Marquet (1875-1947) Medium: Oil on Leinwand Empfohlen Druckgröße bei 300 PPI: 14x11 in Maximum bei 100 PPI: 42x33 in Bevor Sie Ihre Bestellung aufgeben, wählen Sie den Knopf "Anpassen!" unten rechts "Zum Warenkorb hinzufügen", wählen Sie dann "Druckoptionen" in der Mitte verlassen. Geben Sie eine der Dimensionen für die gewünschte Rahmengröße ein. Albert Marquet (27. März 1875 - 14. Juni 1947) war ein französischer Maler, der mit der fauwistischen Bewegung verbunden war. Leben und Arbeit Marquet wurde 1875 in Bordeaux geboren. 1890 zog er nach Paris, um an der Ecole des Arts Decoratifs teilzunehmen, wo er Henri Matisse kennenlernte. Sie waren eine Zeit lang Mitbewohner und sie beeinflussten die Arbeit des anderen. Marquet begann 1892 sein Studium an der École des Beaux-Arts unter Gustave Moreau, einem symbolischen Künstler, der der romantischen Tradition von Eugène Delacroix folgte. Marquet hat in diesen Jahren Gemälde im Salon des Indépendants ausgestellt. Obwohl er nicht viele Gemälde verkaufte, wurde die Pariser Kunstgemeinde von seinem Werk in Kenntnis gesetzt. Seine frühen Kompositionen waren geprägt von einem klaren und schmerzhaften fauvistischen Ansatz, in dem er eine feine Kontrolle des zeichnend hatte und auf das Licht reagierte, nicht nur durch die Intensivierung der stärksten Töne, sondern auch durch das Sehen der schwächeren in koloristischen Begriffen. Im Jahr 1905 stellte er im Salon d'Automne seine Gemälde zusammen mit den Gemälden von Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz, Georges Rouault, Raoul Dufy, Henri Manguin, Georges Braque, Louis Valtat, Georges Dufrénoy und Jean Puy. Die intensive Färbung dieser Gemälde hat die Kritiker bestürzt, indem sie die KünstlerInnen als "Fauves", d.h. die wilden Tiere, bezeichneten. Obwohl Marquet jahrelang mit den Armaturen gemalt hatte, verwendete er weniger helle und gewalttätige Farben als die anderen und betonte weniger intensive Töne, die durch das Mischen von Ergänzungen hergestellt wurden, also immer als Farben und nie als Grauen. Ende 1907 bleibe er in Paris und widmete sich gemeinsam mit Henri Matisse einer Reihe von Stadtaussichten. Der grundlegende Unterschied zwischen den beiden ist, dass Matisse zwar starke Farben verwendet hat, Marquet jedoch Graugelb, Grauviolette oder Blues bevorzugt. Schwarz wurde in der Regel als gewalttätiger Kontrast zu hellen Farben für Formen wie kahlen Baumstämmen oder kalligrafisch gezeichnet Menschen kontrastiert mit sehr leichten, oft gelben oder orangen Straßen und Bürgersteige. Ein weiterer Unterschied ist, dass Marquet eine Annäherung der traditionellen Perspektive verwendet, obwohl seine Farben und Kompositionen ständig auf das Rechteck verwiesen und sein Flugzeug mit ihrer Kalligraphie geschnitten. Von 1907 bis zu seinem Tod wechselte Marquet zwischen seiner Arbeit in seinem Studio in Paris und vielen Teilen der europäischen Küste und in Nordafrika. Er war am meisten mit Algerien, Algier und Tunesien befasst. In seinen Reisen malte er das Meer und die Schiffe, aber auch die Lichter und das lebhafte Leben der Stadt, vor allem die Städte an der Küste, wie Algier. Unter den europäischen Städten blieb Marquet besonders beeindruckt von Neapel und Venedig, wo er das Meer und die Boote malte, und das Licht über Wasser betonte. Er adoptierte eine Technik, die nichts mit der der Impressionisten zu tun hatte, und malte Wasser als einen großen Bereich mit einem einfachen Ton, der das Flugzeug der Wasseroberfläche ohne Illusionismus hielt, aus dem die Schiffe in ein anderes Flugzeug auftauchen. Seine Ansichten über die Lagune von Venedig machen das sehr wirtschaftlich. Das Wasser bleibe in einem rechten Winkel zum Flugzeug und die großen Schiffe schwimmen mit Leichtigkeit, mit ihren Reflektionen genau den richtigen Ton, um den gewünschten Raum zu projizieren. Seine Farbe ist ähnlich wie Matisse der 1920er, hier. Seine Kontraste lebendiger Farben beschreiben die Meereswellen mit einem einfachen zeichn, der die genau beobachteten Farbtöne begleitet und eine Szene ruhiger Bewegung schafft. Die menschlichen Figuren sind viel vereinfacht, kalligrafisch gezeichnet in einer Weise, die mit japanischen schiitischen Arbeiten verwandt ist. Matisse soll ihn "unser Hokusai" genannt haben. Während seiner Reisen nach Deutschland und Schweden malte er die Themen, die er normalerweise bevorzugt: Fluss- und Meeresaussichten, Häfen und Schiffe, aber auch Städtchen. Im Laufe seiner Karriere kehrte er oft zu den gleichen Fächern zurück, sogar Jahre später, indem er subtile Unterschiede im Licht aufzeichnete. Er malte ein paar Portraits, und zwischen 1910 und 1914 malte er eine Reihe von Akten in Häusern und bereitete die Illustration eines Werkes für lesbische Liebhaber vor. Aber er ist am besten bekannt für seine vielen Landschaften. Im Gegensatz zu Matisse gibt es keine offensichtlichen Zeiten des Wandels in seiner Arbeit. Am Ende war er einer der nächsten Freunde von Matisse und sie diskutierten die Arbeit des anderen mit der beststen Offenheit. Sein Tod war unerwartet und plötzlich, durch einen Angriff auf die Gallenblase und später entdeckte er Krebs, für den es damals keine Therapie gab. Marquet starb am 14. Juni 1947 in Paris. Vermächtnis Obwohl er bemerkt, dass Marquet traditionell als minderwertiger Maler angesehen wird, gehört der englische Maler John McLean zu jenen, die denken, dass "sein Gefühl für Farbe, die Leichtigkeit oder Dunkelheit und Sättigung, sein Gewicht, nichts weniger ist als verblüffend." Marquet wurde besonders von den amerikanischen Malern Leland Bell und seiner Ehefrau Louisa Matthiasdottir verehrt. Er wird immer noch von Bells Zeitgenossen Al Kresch und Gabriel Laderman verehrt. Da sowohl Bell als auch Laderman Lehrer in mehreren amerikanischen Kunstschulen waren, hatten sie einen Einfluss auf die jüngeren amerikanischen figurativen Künstler und ihre Wertschätzung für Marquet. Guthaben: Von Wikipedia angepasst. Alle Informationen werden ausschließlich zu pädagogischen Zwecken zur Verfügung gestellt.