Die Prinzessin aus dem Land Porzellan, Pfeifer Poster

Die Prinzessin aus dem Land Porzellan (La Princesse du pays de la porcelaine) Whistlers Gemälde von Christine Spartali, eine bemerkenswerte Schönheit der 1860er Jahre, ist eine weitere in seiner Serie von Western-Kompositionen, die schwache junge Frauen inmitten orientalischer Requisiten darstellen. Später sahen Schriftsteller Parallelen zwischen dieser Arbeit und japanischen Bildern, wie Holzschnitten von Utamaro, aber das Gemälde ist genauso fest auf der französischen Chinoiserie des 18. Jahrhunderts basiert. Die Princesse ist eines von mehreren frühen Arbeiten, für die bekanntermaßen vorbereitende Skizzen verwendet wurden. Eine überlebende Skizze zeigt den Künstler, der die allgemeine Komposition und Farbgebung blockiert, aber Details von Teppich, Bildschirm und Kostüm verlasse, die in das Endwerk aufgenommen wurden. Das Spray der Blume am verlass der Ölskizze wurde später eliminiert. Whistlers Entscheidung abgeschieden Miss Spartalis Profil und erhöhte die Wirkung ihres exotischen Gesichts. Ihr Vater weigerte sich jedoch, das Werk als Portrait seiner Tochter zu erwerben. Whistler war nicht bereit, die Größe seiner Unterschrift für einen anderen potenziellen Käufer zu reduzieren, und die Pennells glaubten, dass dieser Vorfall ihn dazu veranlasste, seine Schmetterlingschiffre zu entwickeln. Der Schmetterling tauchte jedoch erst einige Jahre später auf. James Abbott McNeill Whistler (1834 - 1903) war ein amerikanischer geborener, britischer Künstler. Im Gegensatz zur Sentimentalität und moralischen Anspielung in der Malerei war er ein führender Verfechter des Credo "Kunst um der Kunst willen". Seine berühmte Unterschrift für seine Gemälde war in Form eines stilisierten Schmetterlings, der einen langen Stachel für einen Schwanz besaß. Das Symbol war passend, denn es vereinte beide Aspekte seiner Persönlichkeit, seine Kunst war durch eine subtile Delikatesse charakterisiert, während seine öffentliche Person kämpferisch war. Whistler fand eine Parallele zwischen Malerei und Musik und betitelte viele seiner Gemälde "Arrangements", "Harmonien" und "Nocturnes" und betonte dabei den Vorrang der tonalen Harmonie. Sein bekanntestes Gemälde ist die ikonische Pfeifermutter (1871), das verehrte und oft parodifizierte Portrait der Mutterschaft. Whistler war ein witziger, tanziger und schamloser Selbstproduzent und beeinflusste mit seinen künstlerischen Theorien und seinen Freundschaften mit führenden Künstlern und Autoren die Kunstwelt und die Kultur seiner Zeit.