Die Rückkehr des Wunders Poster

Die Rückkehr des Prodigal Son Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Mittel: Öl auf Leinwand Jahr: c. 1668 Housed at: Hermitage, St. Petersburg, Russland Empfohlen Druckgröße bei 300 PPI: 22x28 in Naher bis Original: ca. 92x72.38 in Maximum bei 100 PPI: 66x84 in Vor der Bestellung, wählen Sie die Schaltfläche "Anpassen!" unten rechts unter "In den Warenkorb", dann wählen Sie "Druckoptionen" Mitte oben links. Geben Sie eine der Dimensionen für die gewünschte Rahmengröße ein. Im Evangelium gemäß Luke (15:11-32) bezieht Christus die Parabel des Wundersohnes. Ein Sohn frage seinem Vater für sein Erbe und verlasse die elterliche Zuhause, nur um seinen ganzen Reichtum zu vertreiben. Er kommt endlich bei Krankheit und Armut an und kehrt zum Haus seines Vaters zurück. Der alte Mann wird von Tränen geblendet, während er seinem Sohn verzeiht, genau wie Gott all jenen vergibt, die umkehren. Diese ganze Arbeit wird von der Vorstellung des Sieges von Liebe, Güte und Wohltätigkeit dominiert. Das Ereignis wird als höchster Akt menschlicher Weisheit und spiritueller Adelbarkeit behandelt und findet in absoluter Stille und Stille statt. Das Drama und die Tiefe des Gefühls spiegeln sich in den Figuren von Vater und Sohn wider, mit all der emotionalen Präzision, mit der Rembrandt ausgestattet wurde. Die breiten, skizzenhaften Pinselstriche des späten Stils des Künstlers unterstreichen das Gefühl und die Intensität dieses meisterhaften Gemäldes. Diese Parabel in Rembrandts Behandlung richtet sich an das Herz aller: "Wir sollten froh sein: Denn dieser Sohn war tot und lebt wieder; und er war verloren und wird gefunden." Kredit: Hermitage Museum Alle Informationen werden nur zu pädagogischen Zwecken zur Verfügung gestellt. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15. Juli 1606 - 4. Oktober 1669) war ein niederländischer Maler und Zeichner. Er gilt allgemein als einer der beststen Maler und Printmacher der europäischen Kunstgeschichte und als der wichtigste in der niederländischen Geschichte. Seine Beiträge zur Kunst kamen in einer Zeit, die Historiker das holländische Goldene Zeitalter nennen. Nachdem er als Porträtmaler jugendlichen Erfolg erzielt hatte, waren seine späteren Jahre von persönlicher Tragödie und finanzieller Not geprägt. Doch seine Werke und Gemälde waren sein ganzes Leben lang beliebt, sein Ruf als Künstler blieb hoch, und 20 Jahre lang unterrichtete er fast jeden bedeutenden niederländischen Maler.[3] Rembrandts bestste schöpferische Triumphe wird vor allem in seinen Porträts seiner Zeitgenossen, Selbstporträts und Abbildungen von Szenen aus der Bibel veranschaulicht. Seine Selbstportraits bilden eine einzigartige und intime Biografie, in der sich der Künstler ohne Eitelkeit und mit größter Aufrichtigkeit besichtigte. Sowohl in der Malerei als auch in der Printproduktion zeigte er ein umfassendes Wissen über die klassische Ikonographie, das er so formte, dass es seinen eigenen Erfahrungen entsprach; so wurde die Darstellung einer biblischen Szene durch Rembrandts Kenntnis des spezifischen Textes, seine Assimilation der klassischen Komposition und seine Beobachtungen der jüdischen Bevölkerung von Amsterdam bestimmt. Wegen seiner Empathie für den menschlichen Zustand wurde er als "einer der großen Propheten der Zivilisation" bezeichnet. Life Rembrandt Harmenszoon van Rijn wurde am 15. Juli 1606 in Leiden, Niederlande, geboren. Er war das neunte Kind, das mit Harmen Gerritszoon van Rijn und Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck geboren war. Seine Familie war ziemlich gut zu tun; sein Vater war Müller und seine Mutter war Bäckertochter. Als Junge besuchte er die Lateinschule und wurde an der Universität Leiden eingeschrieben, obwohl er einer zeitgenössischen Neigung zur Malerei zufolge eine größere Neigung hatte; er wurde bald zu einem Leidensmaler, Jacob van Swanenburgh, ausgebildet, mit dem er drei Jahre verbrachte. Nach einer kurzen aber wichtigen sechsmonatigen Ausbildung mit dem berühmten Maler Pieter Lastman in Amsterdam eröffnete Rembrandt 1624 oder 1625 in Leiden ein Studio, das er mit dem Freund und Kollegen Jan Lievens teilte. 1627 begann Rembrandt Studenten zu akzeptieren, darunter Gerrit Dou. 1629 wurde Rembrandt vom Staatsmann Constantijn Huygens entdeckt, dem Vater von Christiaan Huygens (einem berühmten niederländischen Mathematiker und Physiker), der für Rembrandt wichtige Provisionen vom Gericht Den Haag beschaffte. Prinz Frederik Hendrik kaufte daraufhin bis 1646 Gemälde von Rembrandt. Ende 1631 zog Rembrandt nach Amsterdam, expandierte dann rasch als neue Hauptstadt der Niederlande und begann mit großem Erfolg als beruflicher Portraitist zu arbeiten. Ursprünglich bleibe er mit einem Kunsthändler, Hendrick van Uylenburg, und 1634 mit Saskia van Uylenburg, dem Cousin von verheiratet Hendrick. Saskia kam aus einer guten Familie: Ihr Vater war Anwalt und Bürgermeister von Leeuwarden. Als Saskia als jüngste Tochter Waisenkind wurde, lebte sie mit einer älteren Schwester in Het Bildt zusammen. Sie waren in der Gemeinde St. Annaparochie verheiratet, ohne dass seine Verwandten anwesend waren. Im selben Jahr wurde Rembrandt zu einer Bürde von Amsterdam und Mitglied der örtlichen Maler-Gilde. Er erwarb auch eine Reihe von Studenten, darunter Ferdinand Bol und Govert Flinck. Im Jahr 1635 zogen Rembrandt und Saskia in ihr eigenes Haus und mieteten in modischer Nieuwe Doelenstraat. Im Jahr 1639 zogen sie in ein prominentes Haus (heute das Rembrandt House Museum) im Jodenbreestraat in das jüdische Viertel; die Hypothek zur Finanzierung des Kaufs von 13.000 Gulden wäre ein Hauptgrund für spätere finanzielle Schwierigkeiten. Er hätte es leicht mit seinem hohen Einkommen bezahlen können, aber es scheint, als behielt seine Ausgaben immer mit seinem Einkommen Schritt, und er hätte vielleicht erfolglose Investitionen getätigt. Dort suchte Rembrandt seine jüdischen Nachbarn häufig nach Vorbildern für seine Szenen aus dem Alten Testament. Obwohl sie inzwischen wohlhabend waren, erlitt das Paar mehrere persönliche Rückschläge; ihr Sohn Rumbartus starb zwei Monate nach seiner Geburt im Jahr 1635 und ihre Tochter Cornelia starb 1638 im Alter von nur 3 Wochen. 1640 hatten sie eine zweite Tochter, auch Cornelia genannt, die starb, nachdem sie kaum über einen Monat gelebt hatte. Nur ihr viertes Kind, Titus, der 1641 geboren war, überlebte bis ins Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 kurz nach Titus Geburt, wahrscheinlich an Tuberkulose. Rembrandts Zeichnungen von ihr auf ihrem Kranken- und Todesbett gehören zu seinen bewegendsten Werken. Rembrandt überlebte Titus, der 1668 starb und eine Tochter verließ. Rembrandt starb innerhalb eines Jahres seines Sohnes am 4. Oktober 1669 in Amsterdam und wurde in einem nicht markierten Grab in Westerkerk begraben. Während seiner gesamten Karriere widmete sich Rembrandt als Hauptthema Porträtthemen, Landschaftsbilder und Erzählmalerei. Als letztes wurde er besonders von seinen Zeitgenossen gelobt, die ihn als meisterhaften Interpreten biblischer Geschichten für seine Fähigkeit lobten, Gefühle und Liebe zum Detail darzustellen. Stilistisch entwickelten sich seine Gemälde von der frühen "glatten" Weise, die durch eine feine Technik in der Darstellung der illusionistischen Form charakterisiert ist, zur späten "groben" Behandlung von reichlich variierten Lackoberflächen, die einen durch die taktile Qualität der Farbe selbst suggerierten Illusionismus der Form ermöglichten. Eine parallele Entwicklung kann in seiner Fähigkeit als Druckerei gesehen werden. Die Freiheit und die Breite seiner Zeichnungen und Gemälde fanden sich auch in den Ausschnitten seiner Reife, insbesondere ab den späten 1640er Jahren, im Druckmedium zum Ausdruck. Die Arbeiten umfassen ein breites Spektrum an Subjekten und Techniken, manchmal verlasse man große Bereiche von Weißpapier, um Raum vorzuschlagen, und manchmal verwendet man komplexe Linien, um reiche dunkle Töne zu produzieren. In der Leidenszeit von Rembrandt (1625-1631) war der Einfluss von Lastman am prominentesten. Es ist auch wahrscheinlich, dass zu dieser Zeit Lievens einen starken Einfluss auf seine Arbeit hatte. Die Gemälde waren recht klein, aber reich an Details (z.B. in Kostümen und Schmuck). Religiöse und allegorische Themen wurden ebenso bevorzugt wie Elektronen, Halblängen, die nicht als spezielle Porträts gedacht waren. 1626 produzierte Rembrandt seine ersten Ausschnitte, deren Verbreitung seinen internationalen Ruhm weitgehend widerspiegeln würde. 1629 schloss er Judas Repentant ab, kehrte die Stücke von Silver und The Artist in Seinem Studio zurück, beweist sein Interesse an der Handhabung von Licht und Vielfalt der Malanwendung und stellt den ersten großen Fortschritt in seiner Entwicklung als Maler dar. Während seiner frühen Jahre in Amsterdam (1632-1636) begann Rembrandt dramatische biblische und mythologische Szenen in hohem Kontrast und in großem Format zu malen (The Blinding of Samson, 1636, Belshazzar's Fest, c. 1635 Danaë, 1636), versucht, dem barocken Stil von Rubens nachzuahmen. Mit der gelegentlichen Hilfe von Assistenten in Uylenburghs Werkstatt malte er zahlreiche Porträtkommissionen sowohl klein (Jacob de Gheyn III) und groß (Portrait des Schiffbauers Jan Rijcksen und seiner Ehefrau, 1633, Anatomie Lesson von Dr. Nicolaes Tulp, 1632). In den späten 1630er Jahren hatte Rembrandt einige Gemälde und viele Landschaftsbilder produziert. Oft markierten diese Landschaften das Naturdrama, mit entwurzelten Bäumen und bedrohlichem Himmel (Hütten vor einem Stormy Sky, c. 1641, Die drei Bäume, 1643). Ab 1640 wurde sein Werk weniger überschwänglich und nüchtern im Ton, was möglicherweise eine persönliche Tragödie widerspiegelt. Die biblischen Szenen wurden nun öfter aus dem Neuen Testament abgeleitet als aus dem Alten Testament, wie es zuvor der Fall war. 1642 malte er die The Night Watch, sein größtes Werk und die bemerkenswerteste der bedeutendsten Porträtkommissionen der Gruppe, die er in dieser Zeit erhielt und durch die er nach Lösungen für kompositionelle und erzählerische Probleme suchte, die in früheren Werken versucht worden waren. In den zehn Jahren nach der Nachtwache variierte Rembrandts Gemälde in Größe, Thema und Stil stark. Die bisherige Tendenz, vor allem durch starke Kontraste von Licht und Schatten dramatische Effekte zu erzeugen, machte der Verwendung von Frontbeleuchtung und größeren und gesättigteren Farbbereichen Platz. Gleichzeitig wurden die Figuren parallel zum Flugzeug platziert. Diese Veränderungen können als ein Schritt hin zu einem klassischen Kompositionsmodus gesehen werden und, wenn man auch den ausdrucksvolleren Gebrauch von Pinsel berücksichtigt, auf eine Vertrautheit mit Venezianischer Kunst hindeuten (Susanna und die Ältesten, 1637-47). Gleichzeitig gab es einen deutlichen Rückgang der bemalten Werke zugunsten von Schnitten und Landschaftszeichnungen. In diesen grafischen Werken machte natürliches Drama schließlich Platz für ruhige holländische Landszenen. In den 1650er Jahren änderte sich Rembrandts Stil wieder. Die Bilder wurden größer, die Farben reicher und die Pinselstriche deutlicher. Mit diesen Änderungen distanzierte sich Rembrandt von früheren Arbeiten und der aktuellen Mode, die zunehmend zu feinen, detaillierten Werken tendieren. Sein einzigartiger Ansatz in der Malapplikation mag teilweise durch die Vertrautheit mit der Arbeit des Tizianischen vorgeschlagen worden sein, und er könnte im Kontext der damaligen Diskussion über "Oberfläche" und Oberflächenqualität von Gemälden gesehen werden. Die zeitgenössische Darstellung erinnert manchmal widerwillig an die Grobheit von Rembrandts Bürstenwerk, und der Künstler selbst soll die Besucher davon abgehalten haben, seine Gemälde zu genau zu betrachten. Die taktile Manipulation der Farbe kann zu mittelalterlichen Prozeduren führen, wenn mimetische Effekte der Darstellung die Oberfläche eines Gemäldes beeinflussten. Das Endergebnis ist ein vielfältiger Umgang mit der Farbe, zutiefst geschichtet und oft scheinbar zufällig, der Form und Raum sowohl auf eine Illusionistische als auch auf höchst individuelle Weise suggeriert. Guthaben: Von Wikipedia angepasst. Alle Informationen werden ausschließlich zu pädagogischen Zwecken zur Verfügung gestellt.