Die Sternennacht von Van Gogh Leinwanddruck

The Starry Night Starry Night Night Night (Niederländisch: De sterrennacht) ist ein Gemälde des niederländischen Post-Impressionisten Vincent van Gogh. Es wurde im Juni 1889 bemalt und zeigt den Blick abends außerhalb seines Sanitärraums in Saint-Rémy-de-Provence (in Südfrankreich), obwohl es tagsüber aus dem Gedächtnis gemalt wurde. Seit 1941 befindet sich das Museum of Modern Art in New York City, Teil der Lillie P. Bliss Bequest. Das Gemälde gehört zu Van Gogh's bekanntesten Werken und markiert eine entscheidende Wende hin zu mehr Fantasie in seiner Kunst. Über den Artist Vincent Willem van Gogh (Niederländisch: ˈˈʋ nichtɛɱ vɑŋ20030 März 1853 - 29. Juli 1890) war a Postimpressionistischer Maler, dessen Werk, das sich durch seine raue Schönheit, emotionale Ehrlichkeit und kühne Farbe auszeichnet, weit reichenden Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts hatte. Nach Jahren schmerzhafter Angst und häufigen Phasen psychischer Erkrankungen starb er im Alter von 37 Jahren an einer Schussverletzung, die allgemein als selbstverschuldet anerkannt wird (obwohl nie eine Waffe gefunden wurde). Seine Arbeit war damals nur einer Handvoll Menschen bekannt und wurde von weniger noch geschätzt. Van Gogh zeichnete als Kind, und er zeichnete weiter, während der Jahre, die zu seiner Entscheidung führten, Künstler zu werden. Erst Ende 200 begann er mit der Malerei und vollendete viele seiner bekanntesten Werke in den letzten zwei Jahren seines Lebens. In etwas mehr als einem Jahrzehnt produzierte er mehr als 2.100 Kunstwerke, bestehend aus 860 Ölgemälden und mehr als 1.300 Aquarellen, Zeichnungen, Skizzen und Drucke. Seine Arbeiten umfassten Selbstporträts, Landschaften, Stillleben, Porträts und Gemälde von Zypressen, Weizenfeldern und Sonnenblumen. Van Gogh arbeitete früh im Erwachsenenalter für eine Kunsthändlerfirma und reiste zwischen Den Haag, London und Paris, danach unterrichtete er eine Zeit lang in England. Eine seiner frühen Bestrebungen war es, Pastor zu werden und ab 1879 arbeitete er als Missionar in einer Bergbauregion in Belgien, wo er begann, Menschen aus der lokalen Gemeinschaft zu skizzieren. 1885 malte er sein erstes großes Werk The Potato Eaters. Seine Palette bestand zu dieser Zeit hauptsächlich aus dunklen Erdtönen und zeigte keine Anzeichen für die lebhafte Färbung, die sein späteres Werk ausmachte. Im März 1886 zog er nach Paris und entdeckte die französischen Impressionisten. Später zog er nach Südfrankreich und wurde von dem starken Sonnenlicht beeinflusst, das er dort fand. Seine Arbeit wurde farbenfroher, und er entwickelte den einzigartigen und gut erkennbaren Stil, der während seines bleibe in Arles 1888 vollständig verwirklicht wurde. Das Ausmaß, in dem seine psychische Gesundheit sein Gemälde beeinflusst hat, ist seit seinem Tod Gegenstand von Spekulationen. Trotz einer weit verbreiteten Tendenz, seine schlechte Gesundheit zu romantisieren, sehen moderne Kritiker einen Künstler zutiefst frustriert von der Inaktivität und Inkohärenz, die durch seine Krankheitsausbrüche hervorgerufen werden. Nach Ansicht des Kunstkritikers Robert Hughes zeigen Van Goghs verstorbene Werke einen Künstler auf dem Höhepunkt seiner Fähigkeit, komplett in Kontrolle und "Sehnsucht nach Besinnung und Gnade". Quelle: http://en.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh