Edgar entgasen - Tänzer-Ballett-Mädchenöl-Leinwand Mousepad

Titel Deutsch: Tänzerinnen Jahr- Technik 1890 Deutsch: Öl auf Leinwand bemisst Deutsch: 85 × 75,5 cm… Er wird als einer der Gründer des Impressionismus angesehen, obgleich er den Ausdruck zurückwies, und bevorzugt, genannt zu werden einen Realisten. Ein großartiger Zeichner, wird er besonders mit dem Thema des Tanzes identifiziert, und über Hälfte seinen Arbeit stellen Sie Tänzer dar. Diese zeigen seine Beherrschung in der Beschreibung der Bewegung an, wie seine Rennstreckenthemen und weiblichen Akte tun. Seine Porträts sind für ihre psychologische Komplexität und Beschreibung der menschlichen Isolierung bemerkenswert. Früh in seiner Karriere, war sein Ehrgeiz, ein Geschichtsmaler, ein Fordern zu sein, welches er durch sein rigoroses akademisches Training und nahe Studie klassischen Art. gut vorbereitet war. In seine frühen Dreißigerjahre änderte er Kurs, und indem er die traditionellen Methoden eines Geschichtsmalers holte, um zeitgenössisches Thema zu betreffen, wurde er ein klassischer Maler des modernen Lebens. Degas war in Paris, Frankreich, das älteste von fünf Kindern Célestine Musson De Gas und Augustin De Gas, ein Banker geboren. Die Familie war gemäßigt wohlhabend. Seine Mutter starb, als Degas dreizehn war, nachdem waren sein Vater und Großvater die Haupteinflüsse auf sein frühes Leben. An Alter elf, entgasen Sie (im Erwachsensein verließ er die anspruchsvollere Rechtschreibung des Familiennamens), anfing seins, das mit Einschreibung im Louis-Le-Großartigen Lycée schult, abschloss im Jahre 1853 mit einem baccalauréat in der Literatur. Entgasen Sie anfing, früh in seinem Leben zu malen. Durch achtzehn hatte er einen Raum in seinem Zuhause zu das Studio eines Künstlers gemacht, und im Jahre 1853 er registrierte als Copyist in der Jalousie. Sein Vater erwartete ihn jedoch, zur juristischen Fakultät zu gehen. Entgasen Sie ordnungsgemäß registriert an der juristischen Fakultät der Universität von Paris im November 1853, aber wenig Bemühung an seinen Studien dort gemacht. Im Jahre 1855 traf Degas Jean Auguste Dominique Ingres, den er verehrte und dessen Rat er nie vergaß: "Zeichnen Sie Linien, jungen Mann und noch mehr Linien, vom Leben und vom Gedächtnis, und Sie werden ein guter Künstler." Im April von diesem gleichen Jahr, Degas empfing Aufnahme zu den Ecole DES Galan-Künsten, in denen er das Zeichnen mit Louis Lamothe studierte, unter dessen Anleitung er blühte und folgte der Art von Ingres. Im Juli 1856 reiste Degas nach Italien, in dem er für die folgenden drei Jahre bleiben würde. Im Jahre 1858 beim Bleibe mit Familie seiner Tante in Neapel, er die ersten Studien für sein frühes Meisterwerk machte, die Bellelli Familie. Er auch zeichnete und malte Kopien nach Michelangelo, RAPHAEL, Titian und anderen Künstlern der Renaissance und häufig wählte von einem Altarpiece einen einzelnen Kopf vor, den er, da ein Porträt bis 1860 Degas mehr als sieben hundert Kopien von den Arbeiten einschließlich italienische Renaissance und französischen klassischen Art. nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahre 1859 erstellt hatte, Degas sich bewegte in ein Paris-Studio behandelte, das genug, um ihn zu ermöglichen die Bellelli, Familie-ein imponierende Leinwand zu malen anzufangen groß ist, die, er für Ausstellung im Salon bestimmte, obgleich er bis 1867 unfertig blieb. Er fing auch Arbeit über einige Geschichtsmalereien an: Alexander und Bucephalus und die Tochter von Jephthah im Jahre 1859-60; Sémiramis Gebäude Babylon im Jahre 1860; und junges Spartans gegen 1860. Im Jahre 1861 besuchte Degas seinen Kindheitsfreund Paul Valpinçon in Normandie und machte das früheste von seinen vielen Studien der Pferde. Er stellte am Salon zum ersten Mal im Jahre 1865 aus, als die Jury seine Malerei Szene des Krieges in den Mittelalter annahm, die wenig Aufmerksamkeit erregten. Obgleich er jährlich im Salon während der folgenden fünf Jahre ausstellte, reichte er nicht mehr Geschichtsmalereien ein, und sein Steeplechase-D gefallener Jockey (Salon von 1866) signalisierte seiner wachsenden Verpflichtung zum zeitgenössischen Thema. Die Änderung in seiner Kunst wurde hauptsächlich durch das Beispiel von Edouard Manet beeinflußt, das Degas im Jahre 1864 getroffen hatte (während beide das gleiche Velázquez Porträt im Louvre kopierten, entsprechend einer Geschichte, die apokryph sein kann). Am Ausbruch des Franco-Preussischen Krieges im Jahre 1870, trug Degas im nationalen Schutz ein, in dem seine Verteidigung von Paris ihm wenig Zeit für das Malen verließ. Während des Gewehrs, das sein Sehvermögen ausbildet, wurde gefunden, um defekt zu sein, und für die Erholung seines Lebens waren seine Augenprobleme eine konstante Sorge zu ihm. Nach dem Krieg im Jahre 1872 entgasen Sie anfing ein ausgedehntes bleibe in New Orleans, Louisiana, in dem sein Bruder René und einige andere Verwandte lebten. Bleibe in einem Haus auf Esplanade-Allee, produzierte Degas einige Arbeiten, viele darstellenfamilienmitglieder. Ein von Degas' New Orleans arbeitet und stellt eine Szene am Baumwollaustausch in New Orleans, angesammelte vorteilhafte Aufmerksamkeitsrückseite in Frankreich dar, und war seins die nur Arbeit, die durch ein Museum (das von Pau) gekauft wird während seiner Lebenszeit. Degas ging nach Paris im Jahre 1873 zurück. Das folgende Jahr starb sein Vater, und im Folgenden Vereinbaren des Anwesens wurde es entdeckt, dass Bruder entgasten, den René enorme Geschäfts-Schulden angesammelt hatte. Um den Familiennamen zu konservieren, wurde Degas gezwungen um sein Haus und eine Sammlung Kunst zu verkaufen, die er geerbt hatte. Abhängiger zum ersten Mal in seinem Leben auf Verkäufen seiner Grafik für Einkommen, produzierte er viel seiner beststen Arbeit während des Jahrzehnts, das im Jahre 1874 anfängt. Jetzt gänzlich desillusioniert mit dem Salon, schloss sich Degas Kräften mit einer Gruppe jungen Künstlern an, die nach dem Organisieren einer unabhängigen ausstellengesellschaft bedacht waren. Das erste ihrer Ausstellungen, die schnell betitelte Impressionist-Ausstellungen waren, war im Jahre 1874. Die Impressionisten hielten nachher sieben zusätzliche Shows, das Letzte im Jahre 1886. Entgasen Sie übernahm eine Führungsrolle, wenn Sie die Ausstellungen organisieren, und zeigte seine Arbeit in alle bis auf einen von ihnen, trotz seiner hartnäckigen Konflikte mit anderen in der Gruppe. Er hatte wenig gemeinsam mit Monet und den anderen Landschaftsmalern, die er für draußen malen verspottete. Konservativer in seiner Sozialhaltung, verabscheute er den Skandal, der durch die Ausstellungen geschaffen wurden, sowie die Werbung und die Werbung, die seine Kollegen suchten. Er wies bitterlich den Aufkleber Impressionisten zurück, den die Presse und popularisiert hergestellt hatte, und sein Beharren auf der Einbeziehung von NichtImpressionist Künstlern wie Jean-Louis Forain und Jean-François Raffaëlli in ihren Ausstellungen schuf Groll innerhalb der Gruppe und trug zu ihrem etwaigen im Jahre 1886 auflösen bei. Als seine Finanzsituation, die durch Verkäufe seiner eigenen Arbeit verbessert wurde, war er in der Lage, sich seine Leidenschaft für das Sammeln der Arbeiten durch Künstler hinzugeben, die er bewunderte: alte Meister wie El Greco und solche Zeitgenossen wie Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin und Van Gogh. Drei Künstler, die er anbetete, Ingres, Delacroix, und Daumier, waren besonders dargestellt in seiner Sammlung wohles. Ende der 1880s entgasen Sie auch sich entwickelt einer Leidenschaft für Fotografie. Er fotografierte viele seiner Freunde, häufig durch Lamplight, wie in seinem doppelten Porträt von Renoir und von Mallarmê. Andere Fotografien, Tänzer und Akte darstellend, wurden als Referenz in einigen von Degas' Zeichnungen und Malereien benutzt. Da die Jahre geführt, wurden abgeschieden entgasen, passend im Teil zu seinem Glauben, dass ein Maler kein persönliches Leben haben könnte. Die Dreyfus Angelegenheitskontroverse holte seine antisemitischen Leanings zum Vorderteil und er brach mit allen seinen jüdischen Freunden. Seine argumentative Natur wurde von Renoir bedauert, der von ihm sagte: ", ein was für Geschöpf er war, entgasen das! Alle seine Freunde mussten ihn verlassen; Ich war einer des Letzten, zum zu gehen, aber sogar ich könnte nicht bis das Ende bleibe." Obgleich er bekannt, im Pastell wie das Ende 1907 so spät gearbeitet zu haben und geglaubt wird Skulptur, wie 1910 so spät zu machen fortgefahren zu sein, hörte er anscheinend auf, im Jahre 1912 zu arbeiten, als die bevorstehende Demolierung seines langfristigen Wohnsitzes auf dem Rue Sieger Massé eine entreissen Bewegung zu den Vierteln auf dem Boulevard de Clichy zwang. Er nie verheiratet und ausgegeben die letzten Jahre seines Lebens, fast blind, rastlos wandernd die Straßen von Paris, bevor im Jahre 1917 sterben. Degas wird häufig als Impressionist, eine verständliche aber unzulängliche Beschreibung identifiziert. Der Impressionismus, der aus den 1860s und den 1870s gestammt wurde und wuchs, im Teil, vom Realismus solcher Maler wie Courbet und Corot. Die Impressionisten malten die Wirklichkeiten der Welt um sie unter Verwendung der heller, "Blendungs" Farben, Konzentration hauptsächlich auf die Effekte des Lichtes und Hoffen, ihre Szenen mit Unmittelbarkeit hineinzugießen. Technisch entgasen Sie sich unterscheidet von den Impressionisten dadurch, dass er "nie den Impressionistfarbfleck" adoptierte und er fortwährend ihre Praxis des Malens von en plein Luft herabsetzte. "Er war häufig als Anti-impressionist als die Kritiker, die die Shows" wiederholten, nach Ansicht des Kunsthistorikers Carol Armstrong; wie sich entgast erklärte, "keine Kunst war überhaupt weniger spontan als meine. Was ich tue, ist das Ergebnis der Reflexion und der Studie der großen Meister; von der Inspiration Spontaneität, Temperament, weiß ich nichts." Nichtsdestoweniger wird er genauer als Impressionist als als Mitglied jeder möglicher anderen Bewegung beschrieben. Seine Szenen des Pariser Lebens, seine exzentrischen Zusammensetzungen, seine Experimente mit Farbe und Form und seine Freundschaft mit mehreren befestigen Impressionist Künstler-höchst vornehmlich Mary Cassatt und Manet-aller Edouard beziehen sich ihn vertraut auf der Impressionistbewegung. Entgasten Art reflektiert seine Hochachtung für die alten Meister (er fehlte sich ein enthusiastischer Copyist gut in Mittelalter) und seine große Bewunderung für Jean Auguste Dominique Ingres und Eugène Delacroix. Er war auch ein Sammler der japanischen Drucke, deren kompositionelle Prinzipien seine Arbeit beeinflußten, wie tat der kräftige Realismus der populären Illustratoren wie Daumier und Gavarni. Obgleich berühmt für Pferde und Tänzer, entgasen Sie anfing mit herkömmlichen historischen Malereien wie dem jungen Spartans, in dem seine allmählichen Fortschritte hinsichtlich einer weniger idealisierten Behandlung der Zahl bereits offensichtlich sind. Während seiner frühen Karriere entgasen Sie auch gemalte Porträts der Einzelpersonen und der Gruppen; ein Beispiel der letzteren ist die Bellelli Familie (c.1858-67), eine glänzend verfaßte und psychologisch schärfe Schilderung seiner Tante, ihr Ehemann und ihre Kinder. In dieser Malerei wie im jungen Spartans und in vielen später arbeitet, wurde Degas zu den Spannungen gezeichnet, die zwischen Männern und Frauen vorhanden sind. In seinen frühen Malereien entgasen Sie bereits bewiesen der reifen Art, dass er später sich völlig entwickeln würde, indem er ungeschickt Themen erntete und indem er ungewöhnliche Standpunkte wählte. Bis zum den späten 1860s hatte Degas sich von seinen AnfangsBeutezügen in die Geschichte verschoben, die zu einer ursprünglichen Beobachtung des zeitgenössischen Lebens malt. Rennstreckenszenen lieferten eine Gelegenheit, Pferde und ihre Reiter in einem modernen Zusammenhang darzustellen. Er fing an, Frauen bei der Arbeit, Milliners und Laundresses zu malen. Fräulein. Fiocre in der Ballett-La-Quelle, aufgewiesen im Salon von 1868, war seine erste bedeutende Arbeit, zum eines Themas, mit dem er besonders, identifiziert werden würde, Tänzer vorzustellen. In vielen folgenden Malereitänzern wurden backstage oder in der Probe gezeigt und hoben ihren Status als Fachleute hervor, die eine Arbeit erledigen. Es ist diese Tänzer, die Degass Popularität bis heute bestimmt haben, ab 1870 er malte in zunehmendem Maße Ballettthemen. Unter anderen Gründen war die Ballett-Reihe einfach zu verkaufen und sehend, da die Schulden seines Bruders den Familie Bankrupt verlassen hatten, benötigte Degas Geld. Entgasen Sie anfing, café Leben auch zu malen. Er drängte andere Künstler, "aus dem wirklichem Leben" zu malen anstelle der traditionellen mythologischen oder historischen Malereien, und die wenigen literarischen Szenen, die er malte, waren und vom in hohem Grade vieldeutigen Inhalt modern. Zum Beispiel hat Innenraum (der auch den Raub genannt worden ist), eine Vexierfrage Kunsthistorikern auf der Suche nach einer literarischen Quelle dargestellt; interner Beweis schlägt vor, dass er auf einer Szene von Thérèse Raquin basieren kann. Wie sein geändertes Thema so auch Technik entgaste. Die dunkle Palette, das den Einfluss der niederländischen Malerei bohren, gab zum Gebrauch von klaren Farben und mutigen Brushstrokes nach. Malereien wie Place de la Concorde lasen als "Schnappschüsse," die einfrierenden Momente der Zeit, sie genau zu schildern und teilten eine Richtung der Bewegung zu. Der Mangel an Farbe in der Ballett-Probe 1874 auf Bühne und den 1876 der Ballett-Lehrer kann gesagt werden, um mit seinem Interesse an der neuen Technik von Fotografie zu verbinden. Die Änderungen an seiner Palette, an Brushwork und an Richtung der Zusammensetzung alle beweisen den Einfluss, dass die Impressionistbewegung und die moderne Fotografie, mit seinen spontanen Bildern und Weggute Kondition Winkeln, auf seiner Arbeit hatten. Das Verwischen der Unterscheidung zwischen Porträtmalerei und Genre bessert, er malte seinen Bassoonistfreund, Désiré Dihau, im Orchester der Oper (1868-69) als einer von vierzehn Musikern in einem Orchestergraben aus, angesehen als wenn durch ein Mitglied des Publikums. Über den Musikern können gesehen werden nur den Beinen und den Ballettröckchen der Tänzer, die, ihre Zahlen auf der Bühne sind, die durch den Rand der Malerei geerntet werden. Kunsthistoriker Charles Stuckey hat den Standpunkt mit dem eines abgelenkten Zuschauers an einem Ballett verglichen und sagt, dass "es entgaste Faszination mit der Beschreibung der Bewegung, einschließlich die Bewegung der Augen eines Zuschauers wie während eines gelegentlichen flüchtigen Blickes ist, der spricht richtig "Impressionisten"." Entgasten reife Art wird unterschieden durch auffallend unfertige Durchgänge, sogar in andernfalls fest übertragenen Malereien. Er tadelte häufig seine Augenprobleme, damit seine Unfähigkeit, eine Erklärung beendet, die etwas Skepsis von den Kollegen und von den Sammlern traf, die folgerten, wie Stuckey erklärt, dass "seine Bilder durch jedermann mit unzulänglicher Vision kaum durchgeführt worden sein konnten." Der Künstler stellte einen anderen Anhaltspunkt, als er seine Befangenheit "beschrieb, um hundert Sachen anzufangen und eine von ihnen nicht zu beenden," zur Verfügung und war auf jeden Fall notorisch widerstrebend, eine Malerei komplett zu betrachten. Sein Interesse am Portraiture führte ihn, die Weisen sorgfältig zu studieren, in denen die Sozialstatur oder die Form einer Person der Anstellung durch ihren Physiognomy aufgedeckt werden können, posieren, ankleiden, und anderes schreibt zu. In seinen 1879 Porträts an der Börse, schilderte er eine Gruppe jüdische Geschäftsmänner mit einer Andeutung des Antisemitismus. Im Jahre 1881 er stellte zwei Pastelle, kriminelle Physiognomies aus, die die jugendlichen Gruppenmitglieder darstellten, die vor kurzem des Mordes in der "Abadie Angelegenheit" überführt wurden. Degas hatte an ihrem Versuch mit Sketchbook in der Hand teilgenommen, und seine zahlreichen Zeichnungen der Beklagten decken sein Interesse an den atavistischen Eigenschaften auf, die von einigen Wissenschaftlern des 19. Jahrhundertsgedacht werden, um Beweis der angeborenen Kriminalität zu sein. [33] In seinen Malereien der Tänzer und der Laundresses, deckt er ihre Berufe nicht nur durch ihr Kleid und Tätigkeiten aber auch nach ihrem Körperbau auf. Seine Ballerinen weisen einen athletischen Physicality auf, während seine Laundresses schwer und fest sind. Bis zum den neueren 1870s hatte Degas nicht nur das traditionelle Medium des Öls auf Leinwand, aber Pastell auch beherrscht. Das trockene Medium, das er in den komplexen Schichten und in den Beschaffenheiten anwendete, ermöglichte ihm leicht, seine Anlage für Linie mit einem wachsenden Interesse an der ausdrucksvollen Farbe zu versöhnen. Im Jahre Mitte 1870 s, das, er auch zum Medium der Radierung zurückbrachte, das er für zehn Jahre vernachlässigt hatte und anfing, mit weniger traditionellen printmaking Mediumlithographien und experimentellen Monotypes zu experimentieren. Er wurde besonders durch die Effekte fasziniert, die durch Monotype produziert wurden und häufig die Druckbilder mit Pastell überarbeitete. Diese Änderungen in den Medien erzeugten die Malereien, die Degas im neueren Leben produzieren würde. Entgasen Sie anfing, die mit Tüchern trocknenden, ihr Haar kämmenden, badenden Frauen zu zeichnen und zu malen und (sehen Sie: Nach dem Bad). Die Anschläge, die die Form modellieren, werden frei als vorher gekritzelt; Hintergründe werden vereinfacht. Der penible Naturalismus seiner Jugend gab zu einer zunehmenden Abstraktion der Form nach. Außer seinem charakteristisch glänzenden Draftsmanship und Obsession mit der Zahl, tragen die Bilder, die in diesem späten Zeitraum seines Lebens geschaffen werden, wenig oberflächliche Ähnlichkeit zu seinen frühen Malereien. Ironisch ist es diese Malereien, spät geschaffen in seinem Leben und nach der Blütezeit der Impressionistbewegung, die am offensichtlichsten die coloristic Techniken des Impressionismus verwenden. Für die ganze stilistische Evolution blieben bestimmte Eigenschaften von Degass Arbeit die selben während seines Lebens. Er malte immer zuhause und zog es vor, in seinem Studio, entweder vom Gedächtnis zu arbeiten oder mit Modelle. Die Zahl blieb sein Primärthema; seine wenigen Landschaften wurden aus Gedächtnis oder Fantasie produziert. Es war nicht ungewöhnlich, damit er ein Thema viele Male wiederholt und die Zusammensetzung oder die Behandlung sich unterscheidet. Er war ein beratender Künstler, dessen Arbeiten, als Andrew-Schmiede geschrieben hat, "wurde vorbereitet, berechnet, geübt, sich entwickelt in den Bühnen. Sie bestanden Teile. Die Anpassung jedes Teils zum Ganzen, ihre lineare Anordnung, war die Gelegenheit für unbegrenzte Reflexion und Experiment." Entgasen Sie sich erklärte, "in der Kunst, nichts sollte wie Möglichkeit, nicht einmal Bewegung aussehen". Entgasen Sie, das glaubte, dass "der Künstler allein leben muss, und sein Privatleben muss unbekannt bleiben", gelebt ein nach außen ereignisloses Leben. In der Firma bekannt er für seinen Esprit, der grausam häufig sein könnte. Er wurde als "alter Geizhals" vom Romanautor George Moore gekennzeichnet, und er kultivierte absichtlich sein Ansehen als misanthropischer Junggeselle. Profund Konservativer in seinen politischen Meinungen, setzte er allen Sozialreformen entgegen und fand wenig, um in solchen technologischen Fortschritten wie das Telefon zu bewundern. Er feuerte ein Modell nach lernend ihr war protestierend ab. Obgleich Degas einige jüdische Themen von 1865 bis 1870 malte, wurde sein Antisemitismus offensichtliches bis Mitte 1870 S. Seine Malerei 1879 an der Börse wird weit als stark Anti-Semitic, mit den Gesichtseigenschaften des Bankers angesehen, der direkt von den Anti-Semitic Cartoons genommen wird, die in Paris zu der Zeit zügellos sind. Die Dreyfus Angelegenheit, die Paris von den 1890s zu den frühen 1900s teilte, verstärkte weiter seinen Antisemitismus. Bis Mitte 1890 s, hatte er Beziehungen mit allen seine jüdischen Freunde abgebrochen, öffentlich abgeleugnet seinen vorhergehenden Freundschaften mit jüdischen Künstlern, und abgelehnt, Modelle könnte zu benutzen, denen er glaubte, jüdisch sein. Er blieb ein freimütiges Anti--Semite und ein Mitglied vom antisemitischen "Anti-Dreyfusards" bis seinen Tod. Während seines Lebens reichte der allgemeine Empfang von Degas' Arbeit von Bewunderung zu Verachtung. Als viel versprechender Künstler im herkömmlichen Modus, hatte Degas einige Malereien, die im Salon zwischen 1865-1870 angenommen wurden. Diese Arbeiten empfingen Lob von Pierre Puvis de Chavannes und der Kritiker, Castagnary. Entgasen Sie bald verbindende Kräfte mit den Impressionisten, jedoch, und zurückgewiesen den steifen Regeln, den Urteilen und dem Elitism des Salons-gerade, wie der Salon und die Öffentlichkeit zuerst den Experimentalism der Impressionisten zurückwiesen. Degass Arbeit war umstritten, aber wurde im Allgemeinen für seinen Draftsmanship bewundert. Sein La Petite Danseuse de Quatorze Ans oder kleiner Tänzer von vierzehn Jahren, die er an der 6. Impressionistausstellung im Jahre 1881 anzeigte, waren vermutlich sein umstrittenstes Stück; einige Kritiker setzten herab, was sie seine "entsetzliche Hässlichkeit" dachten, während andere sahen in ihr ein "Blühen." Die Reihe der Akte Degas ausgestellt in der achten Impressionist-Ausstellung im Jahre 1886 produziert "dem stärksten Körper des kritischen Schreibens auf dem Künstler während seiner Lebenszeit. … War die Gesamtreaktion positiv und lobend." Erkannt als wichtiger Künstler Ende seines Lebens, gilt Degas jetzt "als einen der Gründer des Impressionismus". Obwohl seine Arbeit viele stilistischen Grenzen, seine Beteiligung mit den anderen bedeutenden Zahlen des Impressionismus und ihrer Ausstellungen, seine dynamischen Malereien und Skizzen des täglichen Lebens und der Tätigkeiten und seine mutigen Farbexperimente kreuzte, zur Krawatte ihn schließlich gedient zur Impressionistbewegung als einer seiner beststen frühen Künstler. Seine Malereien, Pastelle, Zeichnungen und Skulptur-höchst der letzteren waren nicht für Ausstellung bestimmt und wurden entdeckt, erst nachdem seine auf vorstehender Anzeige in vielen Museen Tod-sind. Nach seinem Tod im Jahre 1917, wurden mehr als 150 bildhauerische Arbeiten in seinem Studio gefunden, von dem die Themen hauptsächlich Rennpferden und aus Tänzern bestanden. Entgasen Sie Gelehrte haben darin übereingestimmt, dass die Skulpturen nicht als Hilfen für das Malen geschaffen wurden. Sein erstes und der Skulptur während seines Lebens nur darstellen fanden im Jahre 1881 als er das wenig vierzehn Jährig-Tänzer ausstellte statt, nur wieder im Jahre 1920 dargestellt; die Erholung der sculptural Arbeiten blieb bis eine Ausstellung nach seinem Tod im Jahre 1918 privat. Skulptur war nicht soviel in Erwiderung auf sein versagendes Sehvermögen als ein weiterer Strang zu seiner fortfahrenden Bemühung, verschiedene Medien zu erforschen. Wohin die Möglichkeit verfügbar schien, erforschte er Weisen der Verbindung der grafischen Kunst und der Ölmalerei und zeichnete und Pastell, der Skulptur und der Fotografie. Degas wies die gleiche Bedeutung Skulptur hinsichtlich des Zeichnens zu: "Das Zeichnen ist eine Weise des Denkens und modelliert andere." Obgleich Degas keine formalen Pupillen hatte, beeinflußte er groß einige wichtige Maler, höchst bemerkenswert Jean-Louis Forain, Mary Cassatt und Walter Sickert; sein bestster Bewunderer kann Henride Toulouse-Lautrec gewesen sein. [REALISMUS Realismus in den visuellen Künsten ist eine Art, die die Wirklichkeit darstellt von, was die Augen sehen können. Der Ausdruck wird in den verschiedenen Richtungen in der Kunstgeschichte verwendet; er kann gemein die selben wie Illusionism, die Darstellung der Themen mit visuellem Mimesis oder Wahrscheinlichkeit, oder kann gemein ein Nachdruck auf der Wirklichkeit der Themen, stellt sie ohne Idealisierung dar, und nicht lässt ihre gemeinen Aspekte aus. Arbeiten können Realist entweder in dieser Richtungen oder beide sein. Gebrauch von den zwei Richtungen kann verwirrend sein, aber abhängig von Zusammenhang ist die zweite Richtung möglicherweise allgemeiner. Realismus als Tendenz Kunst in der des 19. Jahrhundertshing mit ähnlichen Bewegungen im Theater, in der Literatur und in der Oper zusammen. Alle hoben die Beschreibung der täglichen Themen, aber auf keinen Fall immer wegwerfen der klassischen, romantischen oder sentimentalen Ansätze zu ihrer Behandlung hervor. Die Bewegung fing in den 1850s in Frankreich an. Eine von wichtigsten Arbeiten Gustave Courbets ist eine Beerdigung bei Ornans, 1849-1850, eine Leinwand, die ein Ereignis notiert, das er im September 1848 zeugte. Courbets Malerei des Begräbnisses seines großartigen Onkels wurde die erste großartige Aussage über die Realistart. IMPRESSIONISMUS Impressionismus war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die als loser Verband der in Paris ansässigen Künstler anfing, deren unabhängige Ausstellungen sie zum Vorsprung in den 1870s und in den 1880s holten. Der Name der Bewegung wird vom Titel einer Claude Monet-Arbeit, Eindruck, Sonnenaufgang (der Eindruck, soleil levant) abgeleitet, der den Kritiker Louis Leroy erregte, um den Ausdruck in einem satirischen Bericht zu prägen veröffentlichte in Le Charivari. Eigenschaften der Impressionistmalereien umfassen sichtbare Bürstenanschläge, offene Zusammensetzung, Nachdruck auf Licht in seinen ändernden Qualitäten (die Effekte des Zeitablaufs häufig betonend), gewöhnliches Thema, die Einbeziehung der Bewegung als entscheidendes Element der menschlichen Vorstellung und der Erfahrung und die ungewöhnlichen visuellen Winkel. Das Auftauchen des Impressionismus in den visuellen Künsten wurde bald von den analogen Bewegungen in anderen Medien gefolgt, die als Impressionistmusik und Impressionistliteratur bekannt wurden. Impressionismus beschreibt auch die Kunst, die in dieser Art, aber außerhalb des Ende des 19. JahrhundertsZeitraums geschaffen wird. Radikale in ihrer Zeit, frühe Impressionisten brachen die Regeln der akademischen Malerei. Sie fingen an, indem sie die Farben gaben, frei gebürstet, Vorrang über der Linie und Inspiration von der Arbeit der Maler wie Eugène Delacroix zeichneten. Sie nahmen auch die Tat der Malerei aus dem Studio heraus und in die moderne Welt. Vorher noch waren lifes und Porträts sowie Landschaften normalerweise zuhause gemalt worden. Die Impressionisten fanden, dass sie die Momentan- und vorübergehenden Effekte des Sonnenlichts gefangennehmen konnten, indem sie en plein Luft malten. Malende realistische Szenen des modernen Lebens, hoben sie klare Gesamteffekte eher als Details hervor. Sie benutzten die kurzen, "gebrochenen" Bürstenanschläge der reinen und ungemischten Farbe, nicht glatt gemischt, wie üblich war, zwecks den Effekt der intensiven Farberschütterung erzielen. Obgleich der Aufstieg des Impressionismus in Frankreich geschah, zu einer Zeit als einige andere Maler, einschließlich die italienischen Künstler, die als das Macchiaioli bekannt sind, und Winslow Homer in den Vereinigten Staaten, auch Pleinluft Malerei erforschten, entwickelten die Impressionisten neue Techniken, die zur Bewegung spezifisch waren. Umgebend, was seine argumentierten Anhänger eine andere Weise des Sehens waren, war es eine Kunst von Unmittelbarkeit und von Bewegung, der offenen Posen und der Zusammensetzungen, des Spiels von Licht ausgedrückt in einem hellen und mannigfaltigen Gebrauch von Farbe. Die Öffentlichkeit, an erstem feindlichem, kam allmählich, zu glauben, dass die Impressionisten eine neue und ursprüngliche Vision gefangen genommen hatten, selbst wenn sie nicht die Zustimmung der Kunstkritiker und -einrichtung empfing. Indem er die Empfindung im Auge Re-schuf, das das Thema ansieht, eher als, das Thema neu erstellend, und indem Sie schaffen, welter von den Techniken und von den Formen, Impressionismus wurde ein Vorläufer, der zu den verschiedenen Bewegungen in der Malerei fruchtbar ist, die, einschließlich Neo-Impressionismus, Post-Impressionismus, Fauvism und Kubismus folgen würde. MALEREI Malerei ist ein Modus des Ausdrucks und die Formen sind zahlreich. Das Zeichnen, die Zusammensetzung oder die Abstraktion und andere Ästhetik dienen möglicherweise, die ausdrucksvolle und Begriffsabsicht des Praktikers zu verkünden. Malereien können naturalistisch und gegenständlich sein (wie in einer ruhigen Leben- oder Landschaftsmalerei) geladen, photographisch, abstrakt, werden mit erzählendem Inhalt, Symbolismus, Gefühl oder sind in der Natur politisch. Malerei ist üblich des Anwendens der Farbe, des Pigments, der Farbe oder anderen Mediums an einer Oberfläche (Unterstützungsbasis). In der Kunst beschreibt der Ausdruck die Tat und das Ergebnis, das eine Malerei genannt wird. Malereien können für ihre Unterstützung solche Oberflächen wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Lehm oder Beton haben. Malereien können mit Goldblatt verziert werden, und einige moderne Malereien enthalten andere Materialien einschließlich Sand, Lehm und Papierfetzen. Ein Teil der Geschichte der Malerei in der Ost- und Westernkunst wird durch geistige Motive und Ideen beherrscht; Beispiele dieser Art der Malerei reichen von der Grafik, die mythologische Zahlen auf Tonwaren bis zu den biblischen Szenen darstellt, die auf den Innenwänden und der Decke der Sistine Kapelle, bis zu Szenen vom Leben von Buddha oder anderen Szenen des östlichen religiösen Ursprung übertragen werden. Unter dem Fortfahren und den Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind einfarbige Malerei, Hart-Rand Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraktion, Pop-Kunst, OPkunst, abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collagen-, Intermediamalerei, Versammlungsmalerei, Computerkunstmalerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei, traditionelle Zahl Malerei, Landschaftsmalerei, Porträtmalerei und Farbe-aufglas Animation. Entwicklungen in Ost, Ähnlichkeit historisch malend die in der Westernmalerei im Allgemeinen einige Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst jeder gehabte bedeutende Einfluss auf Westernkunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Malereien sind beim Grotte Chauvet in Frankreich, behauptet von einigen Historikern, um alt zu sein ungefähr 32.000 Jahre. Sie werden unter Verwendung des roten Ockers und des schwarzen Pigments und zeigen die Pferde, Nashorn, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen graviert und gemalt, die häufig jagen. Jedoch ist der früheste Beweis der Malerei in zwei Felsenschutz in Arnhem-Land, in Nordaustralien entdeckt worden. In der niedrigsten Schicht des Materials an diesen Standorten gibt es die benutzten Stücke des Ockers geschätzt, um alt zu sein 60.000 Jahre. Archäologen haben auch ein Fragment der Rockmalerei konserviert in einem Kalkstein Felsenschutz in der Kimberley-Region von nordwestlichem Australien gefunden, das wird datiert 40 000 Jahre alt. Es gibt Beispiele der Höhlenmalereien ganz über Welt-in Frankreich, in Spanien, in Portugal, in der China, in Australien, in Indien etc. In der Westernkultur-Ölmalerei und in der Watercolormalerei sind die bekanntesten Medien, mit den reichen und komplexen Traditionen in der Art und im Thema. Im Osten herrschten Tinte und Farbtinte historisch die Wahl von Medien mit den gleichmäßig reichen und komplexen Traditionen vor. Verschiedene Arten der Farbe werden normalerweise durch das Medium identifiziert, dass das Pigment herein verschoben oder eingebettet wird, das die allgemeinen Arbeitseigenschaften der Farbe, wie Viskosität, Missbarkeit, Löslichkeit, Trockenzeit, etc. bestimmt.