Franz Marc - Caliban Sturm Shakespeare 1914 Button

Künstler Marc, Franz-Titel Deutsch: Caliban, Figürchen für Shakespeares" Sturm "Jahr- Technik 1914 Deutsch: Papier bemisst Deutsch: 46 × 39,5 cm… Caliban ist einer der Primärantagonisten in William Shakespeares Spiel der Sturm. Während er gekennzeichnet, als ein calvaluna/mooncalf, ein sommersprossiges Monster, er der einzige menschliche Einwohner der Insel ist, die andernfalls "nicht honour'd mit einer menschlichen Form "ist (Prospero, I.2.283). In etwas Traditionen wird stammt er als wilder Mann oder ein verformter Mann oder ein Tiermann oder manchmal eine Mischung der Fische und des Mannes dargestellt und die Verwirrung von zwei der Charaktere über, was er ist ab, gefunden Lügen auf einer verlassenen Insel. Caliban ist der Sohn der luciferous Frau Sycorax durch (entsprechend Prospero) einen Teufel. Verbannt von Algiero, wurde Sycorax auf der Insel verlassen, die mit Caliban schwanger ist und starb vor Ankunft Prospero. Caliban bezieht sich auf Setebos als Gott seiner Mutter. Prospero erklärt seine raue Behandlung von Caliban, durch die Forderung das, nachdem es zuerst ihn, Caliban befreundet hat, versuchte, Miranda sexuell anzugreifen. Caliban bestätigt dieses vergnügt, Sprichwort, das, wenn er nicht gestoppt worden war er die Insel mit einem Rennen von Calibans bevölkert haben würde. Prospero dann verleitet Caliban und quält ihn. Aufgebracht von Prospero, Caliban nimmt Stephano, einen der ruinierten Bediensteten, als Gott und als sein neuer Meister, nachdem etwas von Stephanos Alkohol gegeben werden. Caliban drängt Stephano, um Prospero zu töten und Lord der Insel zu werden. Seien Sie nicht afeard; die Insel ist von den Geräuschen, Töne voll, und Bonbon lüftet, der Freude geben und nicht verletzen. Manchmal summen tausend twangling Instrumente über Bergwerkohren; und einmal Stimmen, die, wenn ich dann geweckt hatte, nachdem lang, schlafe, mich wieder schlafen lassen; und dann, beim Träumen, würde das Wolken methought den Reichtum öffnen und zeigt, der bereit ist, nach mir zu fallen, dass, als ich weckte, ich schrie, um wieder zu träumen. William Shakespeare (am 26. April 1564 getauft; am 23. April 1616) waren starben ein englischer Dichter und ein Stückeschreiber, weit angesehen als der bestste Verfasser in der englischen Sprache und der hervorragende Dramatist der Welt. In seinem letzten Zeitraum wendete sich Shakespeare an Romance oder Tragicomedy und schloss drei bedeutendere Spiele ab: Cymbeline, des die Geschichte und der Sturm Winters sowie die Zusammenarbeit, Pericles, Prinz des Reifens. Er war ein Gründungsmitglied von "Der Blaue Reiter" ("der blaue Reiter"), ein Almanach deren Name später mit dem Kreis der Künstler synonym wurde, die in ihm zusammenarbeiten. Franz Marc war im Jahre 1880, in der deutschen Stadt von München geboren. Sein Vater, Wilhelm, war ein beruflicher Landschaftsmaler, und seine Mutter Sophie war ein strenger Calvinist. Im Jahre 1900 fing er an, an der Akademie von schönen Künsten, München zu studieren, in der seine Lehrer Gabriel von Hackl und Wilhelm von Diez miteinschließen würden. Im Jahre 1903 und 1907 verbrachte besichtigte er Zeit in Frankreich, besonders in Paris, die Museen der Stadt, und kopiert viele der Bilder. In Paris frequentierte er künstlerische Kreise, die ihn in Kontakt mit einigen Künstlern, einschließlich Sarah Bernhardt holten und er eine starke Affinität für die Arbeit von Vincent van Gogh entdeckte. In diesem Zeitraum wurde Marc in einige stürmische Beziehungen, einschließlich eine Jahr-lange Angelegenheit in Annette von Eckardt, ein verheirateter Altertumsforscher neun Jahre sein Ältestes und zwei Heiraten, zuerst zu Marie Schnuer, dann zu Maria Franck miteinbezogen. Im Jahre 1906 reiste er mit seinem Bruder, ein Byzantinist durch Handel, zu Saloniki, zum Mount Athos und zu den vielen Standorten. Marc entwickelte eine wichtige Freundschaft mit dem Künstler August Macke im Jahre 1910. Im Jahre 1911 er bildete den Der Blaue Reiter Künstlerkreis mit Macke, Wassily Kandinsky und anderen Künstlern, die sich entschieden, sich weg von der Neue Künstlervereinigung Bewegung aufzuspalten. Er zeigte mehrere seiner Arbeiten in der ersten Der Blaue Reiter Ausstellung an den Thannhauser Galerien in München zwischen Dezember 1911 und Januar 1912. Die Ausstellung war die Spitze der deutschen Expressionistbewegung und in Berlin, in Köln, in Hagen und in Frankfurt auch gezeigt. Im Jahre 1912 traf Marc auch Robert Delaunay, dessen Gebrauch von Farbe und Futuristmethode ein bedeutender Einfluss auf Marc Arbeit war. Marc wurde durch Futurism und Kubismus beeinflußt, und seine Kunst wurde steif und in der Natur abstrakt. Sein Name war auf einer Liste der bemerkenswerten vom Kampf im Ersten Weltkrieg zurückgenommen zu werden Künstler. Bevor die Aufträge durchgeführt wurden, wurde er im Kopf geschlagen und getötet sofort durch einen Muschelsplitter während des Kampfes von Verdun (1916). Marc machte ca. sechzig Drucke, im Holzschnitt und in der Lithographie. Die meisten seiner reifen Arbeit schildert Tiere, normalerweise in den natürlichen Einstellungen. Seine Arbeit wird durch helle Primärfarbe, eine fast Cubistschilderung der Tiere, steife Einfachheit und eine profunde Richtung des Gefühls gekennzeichnet, die Mitteilung in den einflussreichen Kreisen sogar in seiner eigenen Zeit ansammelte. Marc gab auch eine emotionale Bedeutung, oder Zweck zu den Farben, die er in seiner Arbeit verwendete, würde Blau für Männlichkeit benutzt und Spiritualität, gelbe dargestellte weibliche Freude und Rot hüllten den Ton der Gewalt ein. Marc Arbeit ging nicht durch die nationalen Sozialisten unbemerkt; im Jahre 1936 und 1937, wurde er von den Nazis als "entarteter Künstler" ("degenerierter Künstler") verurteilt, und ungefähr 130 seiner Arbeiten wurden von den deutschen Museen abgestreift. Franz Marcs bekannteste Malerei ist vermutlich Tierschicksale (alias Tierschicksale oder Schicksal der Tiere), das im Kunstmuseum Basel hängt. Marc schloss die Arbeit im Jahre 1913 ab, als "die Spannung des bevorstehenden Unglücks Gesellschaft" gedurchdrungen hatte, wie ein Kunsthistoriker merkte. [1] Auf der Rückseite der Leinwand, schrieb Marc, "Und Alles Sein ist flammend Leid" ("und alle, die ist, ist lodernde Qual"). Eingezogen während des Ersten Weltkrieges, schrieb Marc seiner Ehefrau der Malerei, es "ist wie ein Premonition dieses Krieges--schrecklich und zerbrechend. Ich kann kaum begreifen, dass ich malte ihn." Im Oktober 1998 mehrere Marc Malereien angesammelter Rekordpreise Christies an der Kunst-Auktionsfirma in London, einschließlich auswendigen Rehe I (Rotwild I), das für $3.30m verkaufte. Diese Aufzeichnung wurde im Oktober 1999 überstiegen, als Der Wasserfall (der Wasserfall) durch Sotheby's in London zu einem privaten Kollektor für $5.06m verkauft wurde. Dieses Preis-Set eine Aufzeichnung für beides Arbeit Franz Marc und deutsche Malerei des 20. Jahrhunderts. EXPRESSIONISMUS Expressionismus war eine Kulturbewegung, zuerst in der Poesie und in Malerei und stammte aus Deutschland am Anfang des 20. Jahrhunderts. Sein typisches Merkmal ist, die Welt unter einer äußerst subjektiven Perspektive darzustellen und heftig verzerrt sie, um einen emotionalen Effekt zu erhalten und persönliche Stimmungen und Ideen klar zu übertragen. Expressionistkünstler suchten, die Bedeutung "des Seins auszudrücken lebendige" und emotionale Erfahrung eher als körperliche Wirklichkeit. Expressionismus tauchte als "Avantgardebewegung" in der Poesie und in der Malerei vor dem ersten Weltkrieg auf; in den Weimar-Jahren wurde von einem Massenpublikum geschätzt und hatte seine Popularitätsspitze in Berlin, während der Zwanzigerjahre. Expressionismus wird in vielen Kunstformen aufgewiesen und umfaßt: Malerei, Literatur, Theater, Film, Architektur und Musik. Der Ausdruck bedeutet häufig emotionale Angst. In einer allgemeinen Richtung können Maler wie Matthias Grünewald und El Greco angerufen werden Expressionisten, obwohl in der Praxis, der Ausdruck hauptsächlich Arbeiten an den des 20. Jahrhundertsangewendet wird. Der Expressionistdruck auf der einzelnen Perspektive war auch eine Reaktion zum Positivism und zu anderen künstlerischen Bewegungen wie Naturalismus und Impressionismus. Der Blaue Reiter (der blaue Reiter) war eine Gruppe Künstler vom Neue Künstlervereinigung München in München, Deutschland. Der Blaue Reiter war eine deutsche Bewegung, die von 1911 bis 1914 dauert, grundlegend zum Expressionismus, zusammen mit die Brücke, das das vorhergehende Jahrzehnt im Jahre 1905 gegründet wurde. Les Fauves (französisch für die wilden Tiere) waren ein kurzlebiges und der modernen Künstler des Anfangs des 20. Jahrhunderts lose gruppieren, deren Arbeiten painterly Qualitäten und grelle Farbe über den gegenständlichen oder realistischen Werten hervorhoben, die durch Impressionismus festgelegt wurden. Während Fauvism als Art gegen 1900 anfing und über 1910 hinaus fortfuhr, hatte die Bewegung als solche, die nur drei Jahre, 1905-1907 gedauert wurde, und drei Ausstellungen. Die Führer der Bewegung waren Henri Matisse und André Derain. DER BLAUE REITER Der Blaue Reiter (der blaue Reiter) war eine Gruppe Künstler vom Neue Künstlervereinigung München in München, Deutschland. Der Blaue Reiter war eine deutsche Bewegung, die von 1911 bis 1914 dauert, grundlegend zum Expressionismus, zusammen mit die Brücke, das das vorhergehende Jahrzehnt im Jahre 1905 gegründet wurde. Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Gabriele Münter, Lyonel Feininger, Albert Bloch und andere gründete die Gruppe in Erwiderung auf die Ablehnung Kandinskys Malerei des Letzt-Urteils von einer Ausstellung. Der Blaue Reiter ermangelte ein zentrales künstlerisches Manifest, aber wurde um Kandinsky und Marc zentriert. Paul Klee wurde auch miteinbezogen. Der Name der Bewegung kommt von einer Malerei durch Kandinsky schuf im Jahre 1903 (sehen Sie Illustration). Es wird auch behauptet, dass der Name von Marc Begeisterung für Pferde und Kandinskys Liebe des Farbblaus abgeleitet haben könnte. Für Kandinsky ist Blau die Farbe der Spiritualität: je dunkler das Blau, desto mehr es menschlichen Wunsch nach dem ewigen weckt (sehend Sie sein Buch 1911 auf den Angelegenheiten in der Kunst). Innerhalb der Gruppe, der künstlerischen Ansätze und der Ziele unterschieden von Künstler zu Künstler; jedoch teilten die Künstler einen allgemeinen Wunsch, geistige Wahrheiten durch ihren Art. auszudrücken. Sie glaubten an die Werbeaktion der modernen Kunst; die Verbindung zwischen visueller Kunst und Musik; die geistigen und symbolischen Vereinigungen der Farbe; und eine spontane, intuitive Annäherung an das Malen. Mitglieder waren an der europäischen mittelalterlichen Kunst und am Primitivism sowie an der zeitgenössischen, nicht-bildlichen Kunstszene in Frankreich interessiert. Infolge ihrer Treffen mit Cubist, fauvist und Rayonist Ideen, zogen sie in Richtung zur Abstraktion um. Der Blaue Reiter organisierte Ausstellungen im Jahre 1911 und 1912, die Deutschland bereisten. Sie veröffentlichten auch eine zeitgenössische Almanachaufmachung, Primitives und Volkskunst, zusammen mit den Malereien der Kinder. Im Jahre 1913 sie stellten auf den ersten Deutsch Herbstsalon aus. Die Gruppe wurde durch den Ausbruch des ersten Weltkriegs im Jahre 1914 gestört. Franz Marc und August Macke wurden im Kampf getötet. Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin und Alexej von Jawlensky wurden gezwungen, um sich zurück zu Russland wegen ihrer russischen Staatsbürgerschaft zu bewegen. Es gab auch Unterschiede bezüglich der Meinung innerhalb der Gruppe. Infolgedessen war Der Blaue Reiter kurzlebig und dauerte für nur drei Jahre von 1911 bis 1914. Im Jahre 1923 Kandinsky, Feininger, Klee und Alexej von gebildeter Jawlensky die Blaue Vier (die blauen vier) Gruppe, und ausgestellt und in den Vereinigten Staaten im Jahre 1924 zusammen konferiert. Eine umfangreiche Sammlung Malereien von Der Blaue Reiter wird im Städtische Galerie im Lenbachhaus in München aufgewiesen. MALEREI Malerei ist ein Modus des Ausdrucks und die Formen sind zahlreich. Das Zeichnen, die Zusammensetzung oder die Abstraktion und andere Ästhetik dienen möglicherweise, die ausdrucksvolle und Begriffsabsicht des Praktikers zu verkünden. Malereien können naturalistisch und gegenständlich sein (wie in einer ruhigen Leben- oder Landschaftsmalerei) geladen, photographisch, abstrakt, werden mit erzählendem Inhalt, Symbolismus, Gefühl oder sind in der Natur politisch. Malerei ist üblich des Anwendens der Farbe, des Pigments, der Farbe oder anderen Mediums an einer Oberfläche (Unterstützungsbasis). In der Kunst beschreibt der Ausdruck die Tat und das Ergebnis, das eine Malerei genannt wird. Malereien können für ihre Unterstützung solche Oberflächen wie Wände, Papier, Leinwand, Holz, Glas, Lack, Lehm oder Beton haben. Malereien können mit Goldblatt verziert werden, und einige moderne Malereien enthalten andere Materialien einschließlich Sand, Lehm und Papierfetzen. Ein Teil der Geschichte der Malerei in der Ost- und Westernkunst wird durch geistige Motive und Ideen beherrscht; Beispiele dieser Art der Malerei reichen von der Grafik, die mythologische Zahlen auf Tonwaren bis zu den biblischen Szenen darstellt, die auf den Innenwänden und der Decke der Sistine Kapelle, bis zu Szenen vom Leben von Buddha oder anderen Szenen des östlichen religiösen Ursprung übertragen werden. Unter dem Fortfahren und den Stromrichtungen in der Malerei zu Beginn des 21. Jahrhunderts sind einfarbige Malerei, Hart-Rand Malerei, geometrische Abstraktion, Zuwendung, Hyperrealism, Photorealism, Expressionismus, Minimalismus, Lyrical Abstraktion, Pop-Kunst, OPkunst, abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Neo-Expressionismus, Collagen-, Intermediamalerei, Versammlungsmalerei, Computerkunstmalerei, Postmodern Malerei, Neo-Dada Malerei, geformte Leinwandmalerei, Klimawandmalerei, traditionelle Zahl Malerei, Landschaftsmalerei, Porträtmalerei und Farbe-aufglas Animation. Entwicklungen in Ost, Ähnlichkeit historisch malend die in der Westernmalerei im Allgemeinen einige Jahrhunderte früher. Afrikanische Kunst, islamische Kunst, indische Kunst, chinesische Kunst und japanische Kunst jeder gehabte bedeutende Einfluss auf Westernkunst und schließlich umgekehrt. Die ältesten bekannten Malereien sind beim Grotte Chauvet in Frankreich, behauptet von einigen Historikern, um alt zu sein ungefähr 32.000 Jahre. Sie werden unter Verwendung des roten Ockers und des schwarzen Pigments und zeigen die Pferde, Nashorn, Löwen, Büffel, Mammut oder Menschen graviert und gemalt, die häufig jagen. Jedoch ist der früheste Beweis der Malerei in zwei Felsenschutz in Arnhem-Land, in Nordaustralien entdeckt worden. In der niedrigsten Schicht des Materials an diesen Standorten gibt es die benutzten Stücke des Ockers geschätzt, um alt zu sein 60.000 Jahre. Archäologen haben auch ein Fragment der Rockmalerei konserviert in einem Kalkstein Felsenschutz in der Kimberley-Region von nordwestlichem Australien gefunden, das wird datiert 40 000 Jahre alt. Es gibt Beispiele der Höhlenmalereien ganz über Welt-in Frankreich, in Spanien, in Portugal, in der China, in Australien, in Indien etc. In der Westernkultur-Ölmalerei und in der Watercolormalerei sind die bekanntesten Medien, mit den reichen und komplexen Traditionen in der Art und im Thema. Im Osten herrschten Tinte und Farbtinte historisch die Wahl von Medien mit den gleichmäßig reichen und komplexen Traditionen vor. Verschiedene Arten der Farbe werden normalerweise durch das Medium identifiziert, dass das Pigment herein verschoben oder eingebettet wird, das die allgemeinen Arbeitseigenschaften der Farbe, wie Viskosität, Missbarkeit, Löslichkeit, Trockenzeit, etc. bestimmt.