Grönländische Küste Poster

Rockwell Kent (1882-1971) Mittel: Öl auf Leinwand Jahr: 1931 Untergebracht in: Hermitage, St. Petersburg, Russland Empfohlen Druckgröße bei 300 PPI: 21x16 in Naher bis ursprünglicher: ca. 44x33.8 in Maximum bei 100 PPI: 63x48 in Vor der Bestellung, wählen Sie die Schaltfläche "Anpassen!" unten rechts unter "In den Warenkorb", dann wählen Sie "Druckoptionen" Mitte oben links. Geben Sie eine der Dimensionen für die gewünschte Rahmengröße ein. Rockwell Kent (21. Juni 1882-März 13, 1971) war ein amerikanischer Maler, Druckerei, Illustrator und Schriftsteller. Biografie Rockwell Kent war im New Yorker Tarrytown geboren, im selben Jahr wie die amerikanischen Mitkünstler George Bellows und Edward Hopper. Kent lebte einen Großteil seines frühen Lebens in und um New York City und zog Mitte der 40er Jahre zu einem Adirondack-Bauernhof, den er Asgaard nannte, wo er bis zu seinem Tod lebte und malte. Kent studierte bei den einflussreichen Maler und Theoretikern seiner Zeit wie Arthur Wesley Dow, William Merritt Chase, Robert Henri, Abbott Thayer und Kenneth Hayes Miller. Kent wurde 1928 von der Columbia University gegründet und war in den 1980er und 1910er Jahren als Zeichner und Schreiner tätig. Kents frühe Gemälde des Monadnock und New Hampshire wurden erstmals 1904 bei der Society of American Artists in New York gezeigt, als der Dublin Pond von der Smith Uni erworben wurde. 1905 wagte Kent nach Monhegan Island, Maine, wo er sich für die nächsten fünf Jahre niederließ. Seine ersten Gemälde von Monhegan wurden 1907 in den Clausen Galleries in New York zu einem großen kritischen Akzent gezeigt und bilden die Grundlage seines anhaltenden Rufs als früherer amerikanischer Modernist. Unter den Preisträgern Kent war der Kritiker James Huneker von der Sonne (der die Gemälde von The Aight bald als "entschieden reaktionär" bezeichnen würde). Huneker lobte Kents Bürste als sportlich und seine bunten Dissonanzen als wagemutig. Kent, ein Transzendentalist und Mystiker in der Tradition von Thoreau und Emerson, deren Werke er las, fand Inspiration in der Sparsamkeit und krassen Schönheit der Wildnis. Nach Monhegan lebte er längere Zeiträume in Neufundland (1914-15), Alaska (1918-19), Tierra del Fuego (1922-23), Irland (1926) und Grönland (1929; 1931-3 1934-35). 1918-19 wagten Kent und sein neunjähriger Sohn sich an die amerikanische Grenze Alaskas. Wilderness (1920), die erste von Kents mehreren Abenteuern-Memoiren, ist eine bearbeitete und illustrierte Zusammenstellung seiner Briefe Zuhause. Nach der Rückkehr des Künstlers nach New York im Jahr 1919 setzte der Verlag George Palmer Putnam und andere, darunter Juliana Force - Assistent von Gertrude Vanderbilt Whitney - ihre avantgardistische Vorstellung um, den Künstler als "Rockwell Kent, Inc." einzubinden, um ihn in seinem neuen Vermont-Haus zu unterstützen, während er seine Gemälde aus Alaska für die Ausstellung in 1 vollendete 920 in den Knoedler Galleries in New York. Kents kleine Ölskizzen auf Holzplatten aus Alaska - gleichmäßig horizontale Untersuchungen von Licht und Farbe - wurden in Knoedlers "Impressionen" ausgestellt. Ihre künstlerische Linie zu den kleinen und freien Ölskizzen von James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), die oft als "Arrangements" bezeichnet werden, unterstreicht Kents Bewunderung von Whistler als "Genie". 1926 von R. R. Donnelley angekommen, um eine illustrierte Ausgabe von Richard Henry Dana, Jr.'s Two Years Before the Mast, zu produzieren, schlug Kent Moby-Dick stattdessen vor. 1930 von der Lakeside Press of Chicago veröffentlicht, verkaufte die limitierte 3-bändige Auflage mit Kents haarigen Schwarzweiß-Pen/Pinsel- und Tintenzeichnungen sofort; Random House produzierte eine ebenfalls enorm populäre Fachausgabe. Moby Dick, ein früher obskures Buch, wurde Anfang der 1920er Jahre von Kritikern wiederentdeckt. Der Erfolg der illustrierten Ausgabe von Rockwell Kent war ein Faktor, um als Klassiker der heutigen Zeit anerkannt zu werden. Weniger bekannt sind Kents Talente als Jazzzeithumorist. Als begabter Pen-und-Tinte-Zeichner "Hogarth, Jr." schuf Kent eine Fülle skurriler und unehrenhafter Zeichnungen, die von Vanity Fair, New York Tribune, Harper's Weekly und dem Original Life veröffentlicht wurden. Er brachte seinen Hogarth Jr.-Stil in eine Reihe von farbenfrohen Gegenbildern auf Glas, die er 1918 abschloss und im Wanamaker's Department Store ausstellte. (Zwei dieser Glasgemälde befinden sich in der Sammlung des Kolumbus Kunstmuseums, das Teil des Vermächtnisses des modernistischen Sammlers Ferdinand Howald ist.) Weitere Dekorationsarbeiten folgten zeitweise: 1939 reproduzierte Vernon Kilns drei von Kent (Moby Dick, Salamina, Our America) gezeichnet Designserien zu seinen Sets zeitgenössischer China. Raymond Moore, Gründer und Impresario des Cape Playhouse and Cinema in Dennis MA, vertrat mit Rockwell Kent für die Gestaltung von Wandmalereien für das Kino, aber die Arbeit der Übertragung und Malerei der Entwürfe auf dem 6.400 Quadratfuß (590 m2) Bereich wurde von Kents Mitarbeiter Jo Mielziner (19 01-1976) und eine Crew von Bühne Set Maler aus New York City. Angeblich bleibe Kent sich vom Staat von Massachusetts weg, um gegen die Hinrichtungen von Sacco und Vanzetti von 1927 zu protestieren, und wagte sich im Juni 1930 nach Dennis, drei Tage lang mit dem Gerüst zu verbringen, indem er Vorschläge und Korrekturen machte. Die Signaturen von Kent und Mielziner erscheinen auf den gegenüberliegenden Wänden des Kinos. Als sich der Zweite Weltkrieg näherte, verlagerte Kent seine Prioritäten und wurde zunehmend aktiv in der progressiven Politik. Im Jahr 1938 fragte ihm die US-Post, in ihrem Hauptsitz in Washington, D.C. ein Wandgemälde zu malen; Kent enthielt (im Inuit-Dialekt und in winzigen Buchstaben) eine polemische Aussage im Gemälde, die etwas Bestürzung auslöste [1]. 1939 trat er der Harlem Lodge of the International Workers Order (IWO) bei, einer sozialistischen brüderlichen Organisation. Ein Lithograph von Kent wurde 1940 zum Logo der Organisation, und von 1944 bis 1953 diente er als Präsident der Organisation. Kent und seine Identität als amerikanischer Maler kehrten in den Nachkriegsjahren immer mehr zur Unterstützung der sowjetisch-amerikanischen Freundschaft und einer Welt ohne nukleare Waffen zurück; zusammen mit hunderten anderer prominenter Intellektueller und kreativer Künstler wurde er zu einem Ziel jener, die mit Joseph McCarthy in Liga standen. Der Aufstieg des abstrakten Expressionismus wirft einen weiteren Schatten auf Kent und andere seiner Generation. 1960 spendete Kent mehrere Hundert seiner Gemälde und Zeichnungen an die sowjetischen Völker und wurde Ehrenmitglied der sowjetischen Akademie der Bildenden Künste; 1967 erhielt er den Friedenspreis von Lenin. (Obwohl viele glauben, dass Kent das Preisgeld für die Menschen in Nordvietnam gespendet hat, ein Interview mit Kents Ehefrau Sally, das in einem Jahr 2000000000200000000000000001110000000000000000000000000001100000000000000020Dokumentarfilm über seine Staaten, die er den Frauen und Kindern Vietnams, sowohl im Norden als auch im Süden, gespendet hat.) Als Kent starb, beschrieb die New York Times ihn als "einen nachdenklichen, lästigen, zutiefst unabhängigen, seltsamen und freundlichen Mann, der einen ungeheuerlichen Beitrag zur Buchmacherkunst in den Vereinigten Staaten leistete." Diese kursatorische Zusammenfassung eines amerikanischen Lebens wurde durch reichere, präzisere Aufzeichnungen über den Umfang des einflussreichen Lebens des Künstlers als Maler und Schriftsteller ersetzt. Im Sommer 2005 wurden Rezensionen des Lebens und der Arbeit des Künstlers aufgenommen, zuletzt durch das Museum für Kunst in Portland (Maine). Zu den vielen Anerkennungen gehört das Aussehen einer von Kents Pen-and-Tinten-Zeichnungen von Moby Dickon, einer US-Porto-Briefmarke, die Teil des 2001 anlässlich der Feier amerikanischer Illustratoren wie Maxfield Parrish, Frederic Remington und Norman Rockwell gefeiert wurde. Das Archiv der amerikanischen Kunst ist das Archiv für Kents umfangreiche Korrespondenz. [2] In jüngster Zeit haben prominente amerikanische und kanadische Schriftsteller viel Gold in Kents unwahrscheinlichem Leben des Abenteuers und Erreichens gefunden. Das Jahr, in dem er beispielsweise in Neufundland verbrachte, wird fiktiv (und sehr locker) vom kanadischen Schriftsteller Michael Winter in The Big Why, seinem 2004 mit dem Winterset Award ausgezeichneten Roman, in Erinnerung gerufen. Und bestimmte Qualitäten des Protagonisten des Romans The Reserve von Russell Banks aus dem Jahr 2008 werden durch Aspekte von Kents komplexer Persönlichkeit inspiriert. Guthaben: Von Wikipedia angepasst. Alle Informationen werden ausschließlich zu pädagogischen Zwecken zur Verfügung gestellt.