Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa Poster

Toulouse-Lautrec ist zusammen mit Cézanne, Van Gogh und Gauguin als einer der beststen Maler der postimpressionistischen Zeit bekannt. In einer Auktion 2005 im Auktionshaus Christie's war ein neuer Rekord das Set, als "La blanchisseuse", ein frühes Gemälde einer jungen Wäscherin, für 22,4 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Toulouse-Lautrec wurde nach Montmartre gezeichnet, einem Viertel von Paris, das für seinen bohmianischen Lebensstil und für seine Anwesenheit von Künstlern, Schriftstellern und Schriftstellern, Schriftstellern, Schriftstellern, Philosophen. Das Studium mit Bonnat hat Henri im Herzen von Montmartre platziert, einem Gebiet, das er in den nächsten 20 Jahren kaum verlassen hätte. Nachdem Bonnat einen neuen Job nahm Henri zog ins Studio von Fernand Cormon im Jahr 1882 und studierte für weitere 5 Jahre, hier machte die Gruppe von Freunden behielt er für die Erholung seines Lebens. Zu dieser Zeit in seinem Leben traf er Emile Bernard und van Gogh. Cormon, dessen Unterricht entspannter war als Bonnats, erlaubte seinen Schülern, Paris zu bereisen und nach Unterrichtsfächern zum Malen zu suchen. In dieser Zeit hatte Toulouse-Lautrec seine erste Begegnung mit einer Prostituierten, die angeblich von seinen Freunden gesponsert wurde, und dies veranlasste ihn, sein erstes Gemälde der Prostituierten von Montmarte zu malen, einer Frau, die angeblich Marie-Charlotte genannt wurde. Mit seinem Studium beendete er 1887 eine Ausstellung in Toulouse unter dem Pseudonym "Tréclau", einem Anagramm des Familiennamen "Lautrec". Später stellte er in Paris mit van Gogh und Louis Anquetin aus. Von 1889 bis 1894 nahm Henri regelmäßig am "Unabhängigen Künstlersalon" teil. Er machte mehrere Landschaften von Montmarte. Es war in dieser Zeit, dass das '' öffnete. Tief in Montmartre versteckt wurde der Garten des Monsieur Pere Foret, wo Toulouse-Lautrec eine Reihe angenehmer Bilder aus der Luft von Carmen Gaudin, dem gleichen roten Kopf-Modell, das in The Laundress (1888) erscheint, ausgeführt hat. Als das nahe gelegene Cabaret seine Türen öffnete, wurde Toulouse-Lautrec beauftragt, eine Reihe von Plakaten zu produzieren. Seine Mutter hatte Paris verlassen und Henri hatte immer noch ein ordentliches Familieneinkommen, sodass Plakate ihm einen eigenen Lebensunterhalt boten. Andere Künstler schauten auf die Arbeit herunter, aber Henri war so aristokratisch, dass er sich nichts ausmachte. Danach reservierte das Kabarett ihm einen Platz und zeigte seine Gemälde. Zu den berühmten Werken, die er für die und andere Pariser Nachtclubs gemalt hat, gehören die Darstellungen der Sängerin Yvette Guilbert, der Tänzerin Louise Weber, bekannt als die ungeheuerliche La Goulue ("The Glutton"), die die "französische Can-Can" geschaffen hat, und die viel subtilere Tänzerin Jane Avril. Lautrec wurde oft wegen seiner kurzen Statur und seines körperlichen Erscheinungsbildes verspottet, was ihn dazu brachte, seine Trauer im Alkohol zu ertrinken. Anfangs war das nur Bier und Wein, aber sein Geschmack expandierte schnell. Er war einer der bemerkenswerten Pariser, der amerikanische Cocktails genossen hat, Frankreich war eine Nation von Weinpuristen. An einem Freitagabend hätte er Party bei sich zu Hause und zwingt seine Gäste, sie auszuprobieren. Die Erfindung des Cocktails "Erdbeben" oder Tremblement de Terre wird Toulouse-Lautrec zugeschrieben; eine starke Mischung, die halb Absinth und halb Cognac enthält (in einem Weinkoblet, 3 Teile Absinthe und 3 Teile Cognac serviert manchmal mit Eiswürfeln oder schüttelt in einem mit Eis gefüllten Cocktail). 1893 begann Lautreks Alkoholismus, seinen Tribut zu fordern, und als die Menschen um ihn herum begannen, den Ernst seines Zustands zu erkennen, gab es Gerüchte über eine Syphilis-Infektion. 1899 schließlich ließen seine Mutter und eine Gruppe besorgter Freunde ihn kurz institutionalisieren. Er war sogar so lange gegangen, bis er einen Stock hatte, in dem er Alkohol verstecken konnte, um sich jederzeit einen Drink auf ihm zu gönnen. Während seiner weniger als 20-jährigen Karriere schuf Toulouse-Lautrec 737 Leinwand, 275 Aquarellfarben, 363 Drucke und Plakate, 5.084 Zeichnungen, einige Keramik- und Buntglasarbeiten und eine unbekannte Anzahl verlorener Werke. Seine Schulden gegenüber den Impressionisten, insbesondere den figurativeren Malern Manet und Degas, ist offensichtlich. Sein Stil wurde auch durch die klassischen japanischen Holzdrucke beeinflusst, die in Pariser Kunstkreisen beliebt wurden. In den Werken von Toulouse-Lautrec kann man viele Parallelen zu Manets freistehender Barmaid in A Bar in den Folies-Bergère und den hinter den Kulissen Tänzern von Degas sehen. Er war hervorragend darin, Menschen in ihrer Arbeitsumwelt zu erfassen, mit der Farbe und der Bewegung des schönen Nachtlebens, aber der Glamour entzog sich. Er war meisterhaft darin, Menschenschauplätze zu erfassen, in denen die Figuren höchst individualisiert sind. Zu der Zeit, als sie gemalt wurden, konnten die einzelnen Figuren in seinen größeren Gemälden allein durch die Silhouette identifiziert werden, und die Namen vieler dieser Figuren wurden aufgezeichnet. Seine Behandlung seiner Materie, sei es als Porträts, Szenen des Pariser Nachtlebens oder als intime Studien, wurde sowohl als sympathisch als auch als leidenschaftlich beschrieben. Toulouse-Lautrec's geschickte Darstellung der Menschen verließ sich auf seinen malerischen Stil, der hochgradig linear ist und Kontur stark betont. Oft hat er die Farbe in langen, dünnen Pinselstrichen aufgetragen, die oft einen großen Teil des Brettes verlassen haben, auf dem sie gemalt werden und durch das sie gezeigt werden. Viele seiner Werke lassen sich am besten als Zeichnungen in farbiger Farbe beschreiben. Das Cabaret wurde 1889 von Joseph Oller, dem auch das Pariser Olympia gehörte, gebaut. Im 18. Arrondissement, nah zum Montmartre im Pariser Rotlichtviertel Pigalle am Boulevard de Clichy, ist es von der roten Windmühle auf seinem Dach gekennzeichnet. Die Stadt ist am besten als die spirituelle Geburtsstätte der modernen Form des Dosentanzes bekannt. Die Dose-Dose (besser gesagt nicht überlagert, wie im Original Französisch: Cancan) wird heute primär als körperlich anspruchsvoller Saaltanz angesehen, der von einer Chorreihe weiblicher Tänzer mit langen Röcken, Petticoats und schwarzen Strümpfen gespielt wird, die in die Mode der 1890er Jahre zurückgeht. Die Hauptmerkmale des Tanzes sind das Anheben und Manipulation der Röcke, mit hohen Kickern und suggestiven, provokativen Körperbewegungen.