Jungfrau und Kind, Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445 - 17. Mai 1510) war ein italienischer Maler der frühen Renaissance. Er gehörte zur Florentiner Schule unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici, einer Bewegung, die Giorgio Vasari weniger als hundert Jahre später in seinem Vita Botticelli als "goldenes Zeitalter" bezeichnen würde. Botticellis posthumen Ruf erlitt bis ins späte 19. Jahrhundert; seitdem wird sein Werk als lineare Gnade der frühRenaissance-Malerei angesehen. Neben den wenigen mythologischen Subjekten, die seine bekanntesten Werke heute sind, malte er eine breite Palette religiöser Subjekte und auch einige Portraits. Er und seine Werkstatt waren besonders bekannt für ihre Madonna und Kinder, viele in der runden Tondo-Form. Botticellis bekannteste Werke sind die Geburt der Venus und Primavera, beide in den Uffizi in Florenz. Er lebte sein ganzes Leben in der gleichen Gegend von Florenz, mit wahrscheinlich seiner einzigen bedeutsamen Zeit anderswo verbrachte er die Monate Malerei in Pisa 1474 und die Sixtinische Kapelle in Rom 1481-82. Nur eines seiner Gemälde ist datiert, auch wenn andere von anderen Platten mit unterschiedlichem Maß an Sicherheit datiert werden können, und die Entwicklung seines Stils mit Zuversicht verfolgt wird. Er war ein unabhängiger Meister der 1470er Jahre, der in Meisterschaft und Ruf wuchs, und die 1480er Jahre waren sein erfolgreichstes Jahrzehnt, als all seine großen mythologischen Gemälde fertig waren und viele seiner besten Madonnas. In den 1490er Jahren wurde sein Stil persönlicher und bis zu einem gewissen Grad gefälscht, und man sah ihn als einen Schritt in eine Richtung gegenüber jenem Leonardo da Vincis (sieben Jahre sein Junior) und einer neuen Generation von Malern, die den Stil der Hohen Renaissance schufen, als Botticelli in gewisser Weise in den gotischen Stil zurückkehrte. Er wurde als "Außenseiter im Mainstream der italienischen Malerei" beschrieben, der ein begrenztes Interesse an vielen Entwicklungen hatte, die am häufigsten mit der Quattrocento-Malerei in Verbindung standen, wie der realistischen Darstellung menschlicher Anatomie, Perspektive und Landschaft, und der Verwendung von direkten Ausleihungen aus der klassischen Kunst. Seine Ausbildung ermöglichte es ihm, all diese Aspekte der Malerei zu repräsentieren, ohne adoptieren oder zu ihrer Entwicklung beizutragen. Zitat: Wikipedia