SAINT SEBASTIAN POSTKARTE

SAINT SEBASTIAN ... von Giovanni Antonio Bazzi, bekannt als Sodoma ... 1525... Öl auf Leinwand ... Auf beiden Seiten bemalt, in Bezug auf die Verwendung, für die das Werk bestimmt war, die es von vorn und hinten zu sehen verlangte, wurde der prozessuale Gonfalon 1525 von den Mitgliedern der Firma St Sebastian, einer der vielen Verbände des Mitgefühls und der Hilfe für die Kranken, die im Gebiet von Porta Camollia in Siena gebildet wurden, an Sodoma bestellt. Traditionell wurde Sebastian, Praetoriker der römischen Armee, ein Mann Christlichen Glaubens, der von Diokletian zum Tode verurteilt wurde, die Rolle des Beschützers vor epidemischen Krankheiten zugewiesen. Über viele Jahrhunderte, insbesondere zwischen dem 14. und 18. Jahrhundert, haben diese Krankheiten das Land Europas wiederholt erschüttert. Die Leidenschaft des Heiligen, der zum Palatinhügel geführt, an einen Baum gebunden und mit Pfeilen erschossen wurde, ist in der Ikonographie aus der Renaissance definiert. In diesem Zusammenhang verkörpert Sebastian ein Ideal starker, jugendlicher Schönheit, das sogar angesichts der grausamsten Qualen siegreich ist, wie etwa jene, die durch unbekannte und tödliche Krankheiten in jenen Jahrhunderten verursacht wurden, mit denen der Mensch aber koexistieren gelernt hatte, indem er sich mit einem Netzwerk sozialer Solidarität wie den Brüderschaften umgab. Sodoma stellt den Protagonisten in den Vordergrund und malt ihn in einem hellen Licht mit zartem chiaroscuro, das vor einem Hintergrund von Landschaften schattiert, die mit alten Ruinen bedeckt sind, von denen er in Rom gelernt hatte, indem er das Set von Raphael und seinen Schülern beobachtete. Die Sage des Heiligen, die von den Hagiographen als "athleta Christi" definiert wurde, fiel - insbesondere in der Empfindlichkeit der Renaissance - mit dem Hinweis auf einen perfekten, sportlichen Körper zusammen, der mit Schmerzen verdreht war und der Form des Baumstamms folgte, an den er gebunden ist. Sodoma hatte, wie seine Kollegen, Zugang zu einer großen Auswahl antiker griechischer und römischer Statuen, einem unendlichen Angebot an Modellen und Formen, die er benutzte, um das richtige Maß an formaler Perfektion zu bestimmen und gleichzeitig den Ausdruck des Dramas zu personifizieren. Seine beste Inspiration stammt von der berühmtesten und kopiertesten Skulptur Roms im 16. Jahrhundert: Laocoön und seine Söhne, eine Gruppe von Marmorstatuen auf dem Oppianischen Hügel gefunden und sofort mit einer gewaltigen, lang anhaltenden ikonographischen Popularität investiert. Die Ikone des Heiligen, schwach und leidend, mit Tränen, die sein schönes Gesicht hinabströmen, während er die Krone des Märtyrertums vom Engel bekommt, war die erste, die während der Prozessionen den Gläubigen auftauchte und die emotionalsten Sinne von Mitgefühl und Glauben weckte. Aber die Funktion der Norm und ihre Botschaft sind in der Szene auf der Rückseite dargestellt, ein feierlicheres und offizielles Bild, feiert die Jungfrau, Beschützer von Siena, deren Blick Erholungen auf die Gruppe der Anhänger knetet am Ende des Gemäldes. St Sigismondo und St. Rocco sind in der Mitte dieser. Zu den ersten Christlichen Märtyrern gehörten auch die gemeinsamen Firmenführer. Insbesondere San Rocco (Montepellier 1345/1350- Angera?, Varese 1376/79) ist eine andere Figur, die traditionell mit dem Kontext der Heilungen für seine Rolle als Beschützer der Pest verbunden ist. Die Legende besagt, dass Rocco während einer Pilgerreise nach Rom, nachdem er all seine Besitztümer den Armen gespendet hatte, in Acquapendente bei Viterbo aufhielt und sich der Hilfe für die kranken und funktionierenden wundersamen Heilungen widmete, die seinen Ruhm weit und breit verbreiteten. Er selbst fing die Pest und wurde krank, aber erholte sich und bald wieder Set auf seinem Weg und setzte seine wohltätige Arbeit fort. Rocco soll im Gefängnis gestorben sein, nachdem er von einigen Soldaten in der Nähe von Angera als verdächtiger Mensch verhaftet worden war. Sein Kult verbreitete sich in ganz Norditalien, insbesondere in der Lombardei. Sodoma porträtiert den Heiligen mit dem Gehstock eines Pilgers und den Engel mit den traditionellen Attributen, während auf seinem rechten Bein das "kochen", die puffartige geschwollene Markierung, verlassen von der schrecklichen schwarzen Pest, angezeigt wird. Die Brüder von Porta Camolia stehen neben Sigismondo und Rocco, in weißen Tönen und Kapuzen gekleidet, und verzichten auf den moralischen und körperlichen Komfort, den sie als bürgerliche Pflicht zur Verwaltung empfanden, dessen Spuren noch heute im traditionellen toskanischen Pflegeethos überleben. Die identifizierenden und funktionalen Werte dieser Arbeit wurden auch bei der Restaurierung des Oratoriums im Laufe der Zeit sehr geschätzt. Tatsächlich weigerten sich die Brüder, es an Kaufleute von Lucca zu verkaufen, und zwar für einen beträchtlichen Geldbetrag, der entschlossen war, es an seinem ursprünglichen Standort zu erhalten. Aber sie waren hilflos angesichts der Forderung des Großherzogs Pietro Leopoldo, der das Werk für die Florentiner Galerie im Jahr 1784 kaufte. Originalgröße 206 x 154 cm. .