Van Gogh's Blume in Vase Glasuntersetzer

Ungewöhnlich für Van Gogh ist die heikle Handhabung der Pont d'Asnières seiner Pariser Zeit, in der die Szene kaum beschrieben wird, nur mit der Spitze des Pinsels vorgeschlagen, "in" wie sie war, ganz in japanischer Weise. Aber es gab natürlich noch mehr dazu. In japanischen Drucken hatte er sicherlich gesehen, was andere gesehen hatten und davon profitiert hatten: flache Töne, Arabesques und in diesem Fall zweidimensionaler Raum, ein Raum, der eher dekorativ als ausdrucksstark erscheint, aber dennoch die Grundlage seines Ausdrucks bildete. Und in ihnen entdeckte er vor allem, was Gauguin das "Recht, alles zu wagen" nannte, nicht nur im Sinne der technischen Freiheit, sondern auch im moralischen Sinne. Diese Qualifikation ist nicht zu stark, wenn wir den unglaublichen Kontrast - Nacht und Tag - zwischen den abgedämpften Farben von Nuenen und der Sonnenblende der Sonnenblumen von Arles betrachten. Was geschehen war, war in der Natur einer Wiedergeburt, das Entstehen eines ganzen Menschen, und wenn man von der Arles-Periode auf das Portrait von Père Tanguy (1886) und das Blume-gefüllte Restaurant (1887) zurückblickt, eher wie ein japanischer Frühling als ein pointillistisches oder neo-impressionistisches Gemälde, können wir sehen, was Vincent der Dutchenz Der Mensch gewann den Mut, "alles zu wagen" - mit anderen Worten, alle moralischen und familiären Zwänge zu übertreiben, eine repressive bildungspolitische Tradition und eine scheinbare Realität, die sein Bild nicht reflektiert oder, wenn ja, es auf die entsetzlichste und lebenseste Weise reflektiert.